关仝
关仝，生卒年不详，长安（今陕西西安）人。师从荆浩，而将荆浩初创的全景山川及钩、皴、擦、染、点的山川画技法推向成熟。工画山川，决计力学，遂自成一家，时人种“关家山川”所作山川笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山川”。富有糊口力息。布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干 ，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染活泼，饶于墨韵。
北宋的史乘中都以为关仝师法荆浩而又青出于蓝，乃至说“暮年笔力过浩远甚”。在宋徽宗御府中保藏了他九十四幅作品：关仝的山川画在构图上担当了荆浩全景式大山大水的格式：“坐突巍峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔，……而又峰谷苍翠，林麓土石，加以地理平远，磴道邈绝，桥彴村堡，杳漠皆备。”从北宋《五代名画补遗》上所描述，能够较着地感遭到北方山川的宏伟气势，其间又不乏细节安排的丰富性。关仝山川的一个首要特性是善于缔造意境。他特别喜作秋山寒林，时而渗入村居野渡、幽人逸士、渔市山驿，……这些景观所形成的荒废氛围，使观者“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗之状”，故当时人奖饰他的画“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。对关仝的画风特性概括得最精确的是北宋的《丹青见闻志》，此中有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁高古，人物幽闲者，关氏之风也”等句。
南宋文士刘克庄抚玩关仝《骤雨图》时，被画中骤雨来临山村时的浑沌气象和各种人物的严峻惶恐之态所深深吸引，一口气写下长诗一首。由此可知关仝画中的动人氛围：“四山昏昏如泼墨，行人劈面不相觌。凄乎太阳布肃杀，暗然混饨未斥地。”就在如许的环境背景下，展开了活泼的细节描画：烟罪变态中，山川市集模糊可辨；瓢泼大雨中，老叟提鱼掩面而归，孺子叱牛泥巴没膝；怠倦的仆人赶着瘦驴，卸笠的和尚窘然回步，抛碇的贩子忧形于色，就连池中的凫雁也萧瑟畏缩。墨客不由大为感慨：“乃知画妙与天通，摹写万殊由寸笔；大而海岳既尽包，细如针粟皆可识。向来关生何似人，想见丘壑横胸臆。”从这些描述笔墨中，不难想见关仝把握庞大的山川风景、布局构图以及描画活泼的艺术表示才气。
《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录，能够以为是代表关仝画风之作。
关仝的画风对当时及后代均有很大影响。北宋闻名画家郭忠恕，暮年就师事关仝，不但气势宏伟，其笔法也不落俗套。别的，关仝的弟子另有王士元、刘永、王端等。王士元是汝南宛丘人，前人说他无一笔无来处，画精微，只是贫乏深山大谷烟霞之气。刘永是开封人，曾习诸家山川，一日见到关仝的画，大为感慨：“此乃得名至艺者乎？向所谓登泰山而小鲁。”因而专法关氏，公然登堂入室。王端字子正，山东人。山川得关氏之要，曾在大相国寺画过壁画，又善写肖像，宋真宗很赏识他。刘永、王端皆有四时山川传于宋世。元朝无锡画家倪云林，本属江南山川画派，但也从关画中接收了皴笔反正交代、层层相叠的画法，并将关画的中锋为主改成侧锋为主，成为一种新的皴法——折带皴，用于表示太湖沿岸的坡石，从而完成了倪氏的典范气势特性。
关仝生卒年不详，据史料猜测，他曾在后梁期间的开封糊口过。《五代名画补遗》上记叙：“初师荆浩学山川，决计力学，寝食都废，意欲逾浩。后俗谚曰‘关家山川’。时四方辐凑，争求笔迹。其山中人物，惟求安宁胡氏（或谓胡翼）添画耳。”从这些记叙中能够体味到关仝自青少年时已从故里陕西长安来到后梁的都城开封，拜荆浩为师，颠末刻苦研讨而获得青出于蓝的隽誉，构成了小我的气势。但是他只能画山川，不擅作人物，凡山中点景人物，都要请胡翼代笔。关于胡翼，据汗青记录，字鹏云，工画佛道人物、车马楼台。后梁驸马都尉赵岩酷好绘事，善画人马，爱好保藏，收藏多达五千余件。赵岩对胡翼非常正视，常常请他到府中，品第秘藏丹青的好坏，中品以下者即加以点窜。后梁龙德三年（923年），后梁被后唐所灭，赵岩被杀。这段史实能够证明，关仝能够就是在这一期间与胡翼同在开封，并且相互有着友爱的书画来往，才会请他添画人物。
关仝也画过《升天图》，但对物象的描画却美满是人间式的，是关中陕西一带山峦情势的实在写照。来人李德隅斋画品》对此画曾有详确的描述：“大石丛立，矻然万仞，色若精铁，……而深岩委涧，有楼观洞府、鸾鹤花竹之胜。”特别对山石的描画非常逼真：“石之并者，摆布视之，各见其圆锐是非远近之势；石之坐卧者，高低视之，各见其周遭广狭厚薄之形。”因此令人感慨：“笔墨略到，便能移民气目，令人必求其意趣，此又足以见其能也。”
中国画的笔墨技法，从一开端就是中国画的美之地点。关仝这类狠辣的笔墨，使观者不由叹为观止，因为在极大地进步了画的抚玩性的同时，也极大地进步了画的难度。因其美，后继者不穷，胜利者如李成、郭熙；但也因其难，若不下深厚工夫，很难把握。史载关仝在拜荆浩为师前，已以“能画”立名，既拜以后，又“决计力学，寝食都废，意欲逾浩。”颠末刻苦尽力，终究青出于蓝而胜于蓝。史乘对此多有记录，乃至以为“暮年笔力过浩远甚”。中国传统书画的一大特性，就是其夸大汗青的堆集和传承创新，文明的堆集和传承创新。长江后浪推前浪，先人应当有超出前人的壮志。关仝拜师后昂扬尽力的目标很明白，就是超越教员。这实在能够给我们以很多的开导。
北宋高僧惠洪极喜关画。一日，朋友清酒保从长沙到天亭山来拜见他，求他踢偈语。惠洪冥思很久，设想着清酒保策杖登山、回视群峰的景象，竟然想到好似一幅关全作品《庐山落日图》，因而偈语四句信口而出：“到天亭下开春晓，丛摺万峰螺髻青；瘦策缘云上峰顶，为谁妆点落日屏。”
《关山行旅图》（图5）一样是主峰矗立，气势夺人。山中云气环绕，中间有古寺隐现，谷中流水潺湲，板桥山道，村庄茅店，搭客来往，杂以寒林鸡犬，极富糊口力息。大地山川是天然造化的产品，也是人们世世代代庖动生息的环境。楼观、村舍、舟渡、门路、桥梁等野生修建物的呈现，标记取当代人们将天然天下奇妙地化为人的天下，将严峻无情的天然生态化为活生生的豪情天下，这是前人间代庖作中对大天然的美的天趣加工。五代北宋期间的山川画家恰是抓住天然山川这一特质，缔造了大地山川宏伟绚丽而又富于情面味的气象，这类巨大的记录，恰是当代山川画史的一个进步。在这类画面上，它不但包含了对于人的劳动缔造的歌颂，还形象地印记取人的活动所阐扬的不成贫乏的构造布局感化。正如画理上所述的一种美的缔造性再现，无不具有“可行、可望、可居、可游”之胜境的决定性身分。这一绘画特性在关仝以后的一名山川画家郭熙的《林泉高致》一书中，已说得非常详细：“山之楼观，以标胜概；山之林木映蔽，以分远近；山之溪谷断续，以分浅深；水之津渡桥梁，以足人事；水之渔艇钓竿，以足人意。”因为关仝与同期间其他山川画妙手对山川审美内涵的开辟，他们亲临踏勘，通过艰苦跋涉，面对天然的写生和加工后的概括提炼，才使这类范例的全景山川画风得以建立，并走向成熟。
《宣和画谱》上写道：“当时有关仝，号能画，犹师事浩为门弟子。”申明关仝是在有了“能画”的名誉以后，才去拜荆浩为师的。从师的时候存在两种能够性，一是后梁期间，也即荆浩隐居之前；二是荆浩隐居以后，关仝去洪谷拜师。按照推断，荆浩的糊口年代大抵在九世纪六十年代至十世纪四十年代之间，那么关仝所糊口的年代则大抵在九世纪九十年代至10世纪70年代之间，关仝比荆浩要年青30岁摆布。
元朝黄公望抚玩了关仝《层峦秋霭图》以后，以为此卷虽师法荆浩，却又间以王维的笔法，“融液秀润，正此中岁精进之作也”。黄公望题诗道：“群峰矗矗暮云连，萝磴逶迤鸟道悬。落叶深深门半掩，疏花历历客犹眠。岩端飞瀑为青雨，江上归舟溯碧烟。应识其中奇绝处，昔年洪谷属君传。”的确，关仝担当并生长了荆浩初创的北方山川画派雄风，已成千年宗师，不愧同为划期间的杰出画家。
现存的《山溪待渡图》、《关山行旅图》两幅，能够多少让人详细感遭到关仝的艺术特性。 《山溪待渡图》（图1）是一幅大山堂堂、气势宏伟的全景画。当中主峰耸峙，山势崔鬼，其下漫衍冈阜、峦岭，盘礴而上，丛木簇聚于山头。主峰右崖间有飞瀑倾泻而下，主峰左边则一片空旷，远林映蔽，楼观闪现；主峰之下为杂树丛林，村居掩映。坡岸小舟半露，对岸有行人策驴而来。这统统，构成了一个相称完整的北方山川境地。
这两幅作品在气势上完整代表了关仝石体坚凝、杂木丰茂的特性。在山石皴法上，以钉头笔型参以点子和短线条，硬勾密斫，笔法谨慎，中锋和侧锋并用，几次皴擦，最后用淡墨渍染，被描述为“刮铁”式结果，山体凹凸清楚，而又调和同一。如米芾所说“关仝粗山”，“工关河之势，峰峦少秀”。这是一种细弱之美。画树喜以夹叶、墨树相间，以浓衬淡，层次清楚。树木多是有枝无干，笔迹劲利。米芾以为这是接收了唐朝毕宏的画法。山头则多以墨点代树，构成杂木丰茂的结果。
其画特别擅于揭示关陕一带山川的宏伟壮阔、苍茫荒废，喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿，描画极其邃密：石体坚凝，山岳峭拔，杂木丰茂，台阁高古，使观者仿佛身临其境。画树则有枝无干，或谓此法出于毕宏。惟不善画人物，需时每邀画家胡翼代笔。“下笔甚辣”，常常一笔而成，“其辣擢之状，突入涌出”，《宣和画谱》称其“脱略毫楮，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”，“尤善作秋山寒林，与其村居野渡，幽人逸士，渔市山泽，使见者如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗状。”