第二百三十三章 繁杂的剪辑手法运用
看着繁忙的麦克?道森等人，杜克以为本身的团队也该在技术方面停止一些改革了，比如说这几年纪字剪辑逐步流行，远比传统的剪辑体例更加省时省力。
跟着洛克希因没有记者采访本身而失落，镜头之间的切换才渐渐和缓，陡峭了之前严峻。
在实际的前期制作中，杜克当然不成能将每个镜头产生的结果如此量化，但当镜头堆集到必然命量，能传达必然叙事信息时，这类结果便能很明显的从画面中看到。
所谓“内容调子”，是一种实际上的关于观众体味画面内容而切换镜头所产生的一种心机上的传染力生长曲线。图示出来，是一个近似于抛物线的函数图象，有其最高点，过了这个实际上的情感最高点便转换成减函数。
如果影片上来就是充满文艺腔的慢节拍和各种装，《芝加哥》的市场远景根基就垮台了。
《芝加哥》所处的，是被称为一个古迹的期间，一个艺术的期间，一个挥金如土的期间，也是一个充满讽刺的期间。
在安娜?普林茨接下来参与完成的片段中，从洛克希得知狱友被处以绞刑，而本身正面对最后一场审判开端，直到罗西被宣布无罪开释，长达20分钟的法庭审判，镜头的切换节拍慢慢加快，内容调子层层堆集，终究达到一个积余结果的颠峰。
杜克就是要操纵歌舞行动产生的连贯性和行动的激烈视觉打击性，符合全片充满豪情，充满活动的画面特性。
完美的剪辑，才气逼真的闪现导演所预期的人物情感窜改，按照人物在分歧情境中的喜怒哀乐等外在神采和情感表达过程挑选剪辑点，重视对人物情感的夸大、衬着和深层次的描画。
边剪切组接镜头，杜克边对她说着分歧场景分歧的剪辑逻辑，“单个镜头的快节拍内容调子加以公道组接，大量的积余结果能够接连激发影片飞腾，达到扣民气弦的目标。”
杜克的企图非常较着，如许的快节拍镜头措置，放在影片的开首，不但仅能先容环境，更首要的是给全片定下一个明快、浓烈的节拍，为后续事件的生长，人物的塑造在观众心中打下了一个心机根本，从而变更观众的情感，让他们能够放心的看下去。
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“洛克希因行刺入狱，温饱交煎，暗中无助，她开端轻声抽泣，随后她被水滴声惊醒。”
相要将影片制作的出彩，邃密的剪辑必不成少，作为一部歌舞片，《芝加哥》中存在大量的歌舞场面，探戈、jazz、蓝调、踢踏……想要在多种场面的调剂中交叉常日叙事和歌舞演出，达到浑然一体的流利，杜克和麦克?道森需求支出大量的时候和精力。
在剪完的影片开首中。镜头一向快速切换，伴跟着乐队的吹奏，在舞池中不断的活动。从数“5，6，7。8”的人嘴特写，再从天花板上摇到人群中，每一次镜头组接都符合于背景音乐的节拍。
站在剪辑室的事情台前，杜克对麦克?道森和几名剪辑助理说道，“以是歌舞场景多为女配角所拟想，我要求剪辑点大多要踩着声音的节拍，跟着演员的情感点解缆，像现场灌音的音乐一样，具有必然的节拍感！”
已经完成的片段中洛克希和家具倾销员偷情的那段情节便是采取这类剪辑伎俩。
固然歌舞的专业素养有限，但在掌控影片的全局制作方面，杜克不输于任何导演，拍摄的时候，就充分考虑过前期剪辑，镜头中夸大、怪诞的人物情感窜改，共同活动转场的利用，给前期制作供应了完美的情感剪辑点。
然后，又一次的冷暖色转换以后，呈现了一个胡想者――洛克希，洛克希和偷情者的行动与舞台上的跳舞、音乐以及歌词都融为一体，构成极具听觉和视觉的打击。
“恰是如许！”杜克点了点头。
“麦克。把前面的镜头全数去掉，我要求影片开首就是女配角眼睛的特写！”
作为一部歌舞片，大量的跳舞行动，肢体说话以及脸部的纤细神采都必须通过公道的镜头画面组接，达到一种视觉打击。这部影片的剪辑就是要凸起活动的表示力，而申明整部影片乃至每一场戏和每一个镜头的性子。
杜克胜利将其应用在了洛克希被关入牢房后的场景中。
别说这是杜克独立投资的影片了，从《独立日》以后，他能拿到任何执导项目标终究剪辑权，现在边看着麦克?道森带着助理事情，边说着本身的要求，“以后直接转入到四十七号镜头上，打暗布风景，减轻片名‘芝加哥’的色采度！我要光鲜的红色霓虹灯影象一盏高悬的信号灯般刺眼！”
安娜?普林茨明显很体味杜克的气势，顿时明白了如此剪辑的企图，说道，“如许一来，不但仅听觉上能给观众带来激烈的节拍打击，视觉上也有较着的节拍感，从而给本段营建一种短促，严峻的氛围，牵动观众的心？”
本段就是由两段事件交叉剪辑而成，当维尔玛在舞台上歌舞，并抬起双手，镜头顿时切换到偷.情中的男女，作出了类似的行动。
别的，杜克还应用了一部分分剪和插接，营建了一种循环的论述伎俩 。
因为麦克?道森临时有事，安娜?普林茨又激烈争夺，杜克带她来到了剪辑室，对方今后是他事情中首要的助手之一，杜克极其耐烦的向她解释和传授一些剪辑的来由与经历。
分剪和插接办法的应用，很大程度上扩大了影片的时空干系，比如影片开首洛克斯和维尔玛两个配角之间的事件的展开，就属于这类伎俩的利用。
终究的成片，就是要在富丽的歌舞和斑斓变幻的光芒色采汇总中，揭示阿谁社会善恶倒置、吵嘴不分和款项至上的一面。
副导演是导演掌控剧组首要的一环，索菲亚?科波拉的拜别没法制止，扎克?施耐德也很难说甚么时候会走，杜克也成心在培养安娜?普林茨。
如许的镜头组接，也能够说是活动转场，在后续的事情中，遵循杜克的要求，像如许的剪辑伎俩另有很多。
跟着前期事情的深切，杜克发明，影片想要更加出彩，还需冲要破节拍的声音范围性，更好的付与画面以节拍感。
这个期间又叫做“爵士期间”，而爵士期间的芝加哥，作为文娱之都充满着声色犬马和消息炒作，文娱业发财，新老瓜代敏捷，人道冷酷和卑鄙，记者唯恐天下稳定。
节拍较着的行动剪辑点的拔取，能让全片都付与一种爵士乐的腾跃感。
在影片中，镜头的长度明显的影响着画面的表示力和传染力，构成剪接艺术的首要元素是决定一个镜头的长度，一个镜头稍长一些或稍短一些，对画面结果的大小能起决定性的感化。
凡是，电影场景的构建需求有一组镜头来完成，而在静态过程中也不成能都是平铺直叙的，就需求插手一些润色性的内容，以使场景的塑造能够更活泼与丰富，或者更好地揭示人物，或者凸起情感、感情。
撤除剪辑，杜克还要带人对呼应镜头的影调停止措置，以便让拍摄时布光背景的色采和光芒，更加符合场景的需求。
固然拿到了最好剪辑小金人。但麦克?道森并没有贰言，而是遵循杜克的要求，谙练的置换和剪切镜头。
节拍剪辑点利用的镜头普通是没有人物说话的镜头，它以事件内容生长过程的节拍线为根本，按照内容表达的情感、氛围以及画面外型特性来矫捷地措置镜头的长度与剪接，节拍剪接点的感化，是应用镜头的分歧长度，来缔造出影响观众心机感受的奇特节拍――或舒缓自如，或平和稳定，或严峻狠恶。
用了整整一上午的时候，影片的收场段落才算完成，放出的结果也达到了杜克的要求。影片以一场歌舞为开端，从报幕员嘴的特写。刹时剪切到令人晕眩的舞台，舞台背景是冷调和酒池里的暖调构成光鲜的对比和激烈的视觉打击力。
冗长的拍摄过程相称折磨人，前期制作也不会轻松，固然《芝加哥》能用到殊效的画面极少，但破钞整整两周剪辑出长达近五个小时的初剪样片后，杜克和麦克?道森带领的全部前期制作团队，完整进入了龟速阶段。
总之，如许一部富丽又充满讽刺意味的歌舞片，离不开精美的前期制作。(未完待续。。)
“积余结果”是建立在剪接调子之上的，凡是把由镜头的敏捷切换而产生的氛围对观众的传染力的生长曲线称为“剪接调子”，而“积余结果”便是该曲线的纵坐标中的对应值。
维尔玛杀掉本身的mm后在舞台上纵情歌舞，与此同时舞台下的洛克希因妒忌、恋慕，便想通过引诱骗子家具倾销员以达到走上舞台的目标。
“歌舞场面都是演员的内心情感的表达。”
他指着监督器画面，对副导演详细说道，“这时画面切换到的是狱警的脚，脚有力的踏在监狱里的铁走道上，水滴的画面和预警的脚步相互交叉，在声音上和画面上，能构成一种节拍的照应。接着呈现另一名犯人，用手指敲击窗台，扑灭洋火，分歧的6位犯人轮番收回短促的语音，现场录制的声音上已极具节拍性，画面也是紧跟着发声体所切换。”
