441.第441章 441 录音磨合

相对而言，与希兰-莱库宁在灌音室的合作才是对乐队成员们的最大应战。因为灌音室的特性，每一个音符的吹奏都会被无尽头放大，就仿佛用显微镜在查验演出的每一毫秒般，这与现场演出是截然分歧的两种闪现情势，对于乐队来讲是一个全新的天下，并且困难重重。

“揭示给我看看。”希兰没有多说甚么，干脆利落地说到。雨果顿了顿，希兰接着解释到，“歌词里的但愿和钢琴的哀痛，如何归纳出来，如何制造抵触，揭示给我看看。”

对于雨果来讲也不例外。

雨果之前改编了“下次你看到我（Next。Time。You。See。Me）”实在完成的就是一个编曲的行动，这是对原曲的乐谱、节拍、气势停止点窜的一个过程。披头士的典范歌曲“明天（Yesterday）”按照吉尼斯记载被一千多名歌手演唱或者翻唱过，演出次数达到了七百万次，可谓汗青之最，而同一首歌在分歧歌手的归纳当中揭示出截然分歧的风采，实在就是编曲的功绩。真正优良的编曲，就是有才气将旋律用最超卓最温馨最出色的体例闪现出来。

即便明天雨果没有创作歌曲当天的那种绝佳状况，但每次演唱到“一旦你改了名字，灵魂的碎片就会消逝”这句歌词时，心脏传来的颤栗还是没法停止的滋长出来。

这首歌雨果最喜好的并不是副歌部分，而是主歌的两段歌词，充满了情感的张力，“出世时叫海伦娜-珍妮，带着怠倦不堪的灵魂，西行前去加利福尼亚州，成为了杂志封面女郎。但是一旦你改了名字，灵魂的碎片就会消逝，现在她几近没法认出本身。”

雨果没有踌躇，就直接朝着灌音室走了出来，然后尼尔和阿方索两小我都走了出来，只留下雨果一小我站在灌音室里。希兰再次按下了通话键，“我给你播放刚才阿方索吹奏的音轨。”

留在灌音间内里的阿方索站在键盘前面一脸无法，而尼尔则抱着吉他温馨地站在中间，一副随时待机的模样。在灌音间以外，福金和佩德罗两小我坐在沙发上，看着剑拔弩张的雨果和希兰，也紧绷着不敢说话。

不过荣幸的是，十年经历还是给雨果留下了很多东西，他对于编曲的了解也很有本身的一套体系，编曲最根基的一项技术就是对乐器的精准了解才气，甚么乐器合适甚么气势，甚么时候应当利用甚么乐器，这都是非常根基而首要的。特别是进入二十一世纪以后，很多范例的音乐都会利用管弦乐团来停止伴奏，村落、风行、摇滚、嘻哈这些看起来和古典乐器没有任何联络的音乐气势也都纷繁操纵古典音乐的管弦乐团来停止编曲，以是编曲人对乐器的了解就更加首要了。

编曲人的首要性涓滴不减色于作词人、作曲人，乃至从某种角度上来讲编曲环节还占有了更加首要的位置。因为编曲是将一首浅显的曲调赐与精确的指导，付与音乐灵魂，这就是所谓的音乐制作过程。

雨果当初对键盘、贝斯、架子鼓等乐器的灵敏辨识度，实在就是来自于多年对编曲研讨沉淀下来的附加技术。

编曲这个环节实在就是将一首曲会演变成为完整的音乐形状，简朴举例申明，能够一首曲子在创作过程中能够分别为多个环节，一小我卖力创作曲调与和声，一小我卖力创作弦乐队声部，一小我创作电声乐队声部，一小我卖力创作打击乐声部等等，那么作曲就是第一个环节，而编曲就是把这四个环节整合在一起的人。以是，常常能够看到作词人、作曲人以外，另有一个编曲人。

“为甚么？吉他作为主旋律的结果也很超卓，不是吗？”希兰还是没有让步，按下了红色的通话按钮，对着话筒说到，“尼尔，你能够再尝试一次吗？”

“这首歌的编曲并不庞大，只是简朴的参杂了风行元素，旋律的流利和歌词的意境才是最大的亮点。那么，歌词的意境是甚么呢？”雨果禁止了尼尔以后，对着希兰连珠炮的说到，“好莱坞代表的是成为明星的胡想，但落空了成为一个明星的机遇，却不代表落空了统统统统，人生不但仅只要好莱坞罢了。利用吉他来吹奏这首歌，就变成带着欢畅清爽的村落小调，全部意境更像是兜风朝着好莱坞进发，最后漫步了一圈又回家，这类感受完整粉碎了歌词想要表达的感情；相反，钢琴的清澈和哀痛，却能够为旋律注入一种淡淡的哀痛，在哀痛的背后，通过演唱过程对歌词的归纳，将那种但愿迸收回来，构成一个对比，这才是最好的表达体例。”

雨果带起了耳塞，朝希兰出示了一个筹办结束的手势。光荣至死整支乐队进入灌音室已经超越十天时候了，乐队和希兰、和灌音这项专业事情都一向处于磨合状况，两边都是磕磕绊绊地获得停顿，实在表示最为稳定的倒是身为鼓手的福金，他已经完整进入了灌音状况，表示非常超卓。

“以是你是说这首歌主乐器必须利用钢琴。”希兰和雨果面劈面地坐着，他用右手手指支撑着本身的脑袋，堕入了深思。

希兰看雨果筹办好以后，就开端播放了音乐。雨果第一次开口演唱音准还是有些不稳，他主动停息了灌音，走到中间清了清嗓子以后，喝了一口水，再次投入了演唱。

很多时候，编曲和作曲会是同一小我，因为作曲人对本身的音乐有最直接的体味，也常常能够付与编曲最精确的了解。但是在音乐范畴里，也有专门的编曲人，能够他们作曲才气不是那么强，可灵敏的乐感、精准的风行嗅觉和精确的判定，最首要的另有对乐器、对节拍、对旋律的超卓辨识才气，却能够付与他们杰出的编曲才气，乃至具有化腐朽为奇异的才气。

在音乐的全部创作过程中，能够风雅向地分别为作曲、作词和编曲三个环节。大部分没有接管过音乐教诲与作曲练习的浅显人，只是对于曲调有感受，他们能够哼唱出一些简朴的曲调，却没有体例将这些曲调完成制作，简朴来讲，就是浅显人能够作词，乃至天赋超卓的人还能够完成作曲，但是没有颠末专业练习的人，却很难完成编曲这个部分的事情。

相对而言，雨果身为主唱，固然之前就进过声音之城的灌音室，但因为他负担着将每一首歌闪现出来的重担，以是他肩膀上的压力还是不减，这十天以来，雨果也在尽力学习、尽力磨合、尽力寻觅状况，固然目前只完成了两首歌的录制，但雨果渐入佳境，这是一个好迹象。

此时雨果和希兰正在对“好莱坞不是美国（Hollywood’s。Not。America）”这首歌停止编曲，而两小我对于主乐器的利用产生了分歧。

那种轻描淡写的歌颂当中却粉饰不了语气里的失落，内心微微的刺痛在旋律当中悄悄拉扯，这类并不夸大只是淡淡泄漏出来的真表情感，在乐符与乐符之间仿佛水滴普通缓缓渗入，这类情感与钢琴是相辅相成的，而颠末这些铺垫以后，当副歌那句“好莱坞不是美国”发作出来时，全部情感才打到了顶点。

雨果用力点了点头，果断不移地表示了本身的设法。希兰没有说话，两小我就如许堕入了沉默。

媒体的存眷算是一个不测，对于乐队来讲并不算甚么，高出美国的公路巡演一起走来，乐队成员大大小小、各式百般的场面都见过很多了，并且雨果那一首“好莱坞不是美国（Hollywood’s。Not。America）”更是将乐队成员心机窜改细致地表示了出来，报刊杂志的热烈对于乐队成员来讲并没有太大的能力。

“好莱坞不是美国”这首歌纯真从编曲的技术角度上来讲，并没有太多出彩之处，并且摇滚成分被风行盖过了很多风头，但是这首歌在歌词的感情宣泄上，却有着令人感同身受的意境。以是这首歌的关头就在于演出时情感的到位，这也是雨果对峙挑选钢琴作为主乐器的启事。

光荣至死第一张专辑十一首歌全数都出自雨果之手，这也获得了希兰的同意。这十一首歌实在雨果都遵循乐队的气势完成了编曲，但这类编曲还是比较粗糙的，就仿佛一件手工木制家具，完成了打磨，但还是留着些许毛刺，不敷邃密。平时现场演出过程中，即便有些粗糙的部分，乐队成员也会本身做出调剂，但是进入灌音室以后，这些毛刺就被放大，而成员之间又不像现场演出时能够作为共同――大师在灌音室都是单个单个停止灌音的，以是编曲的粗糙就立即闪现了出来。

希兰的话音都还没有落，雨果就直接对尼尔点头表示了否定，然后开口说到，“他们已经前后试过很多次了，莫非你没有听出此中的差别吗？”尼尔和阿方索面面相觑，他们就是雨果和希兰的拔河绳索，被两股力量相互拉扯，真是苦不堪言。

雨果是一名作词人、一名作曲人，但他对于编曲环节的体味就有很大程度的缺失，固然他在十年摇滚生涯当中自学了很多专业编曲知识，也和很多专业人士有过交换，但是因为一向没有体系学习过，以是在这方面雨果的知识就显得很零散。