从无调性看音乐史

起首，如书中所言，我们听到的几近统统音乐，都是有调性的，不管是古典音乐、各国各民族音乐、摇滚、风行、爵士、拉丁，十足都是有调性的。

那么，你必然要问了，不是讲音乐么？如何扯到了康德？

在十八世纪的某一天，一个叫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的德国教堂管风琴师，偶然间发明了一本记录有“十二均匀律”的册本，他看过后，大为骇怪！颠末细心地思虑，他以为十二均匀律比之前所用的五度相生律、纯律，都更加科学！

以是，我常说，如果你要去对一种艺术，如绘画、音乐、电影、文学，停止审美，你得起首牢记，无目标性，就是你不能起首期盼本身从中获得“美”、获得一种体验、获得一种感受，如许，你才气够停止“审美”；其次，就是有些“反网文”的东西了，说网文最首要的东西便是“代入感”，可遵循康德的实际，代入感在审美中是要不得的，因为审美是“超功利”且“无目标”的，审美必必要以一种旁观者的姿势，去做主观的判定（康德对此有一个非常绕口令的描述，“没有详细目标的目标”“无目标的合目标情势”），也就是说，审美是一种客观的主观。

人们向来以为，这是理所该当的，可有没有人穷究一句：为甚么？

李斯特的暮年作品，传播到了一名法国音乐学院门生的耳朵里。这位门生还听到了很多异国的音乐，如俄国作曲家穆索尔斯基，另有不着名的中东地区音乐。他仿佛俄然开窍普通，在脑筋里构成了一个非常完整的体系。

但是，遗憾又讽刺的是，音乐家在中国很长一个期间，都是职位低下的，作为皇子的他，投身音乐、数学、天文，乃至被视为离经叛道，“十二均匀律”在他还活着时，推行过程就备受禁止，在他身后天然偃旗息鼓。中国当代应用的律制，也是十二律，但并不是“均匀”的，而是三分损益法算来的十二律，这但是圣贤书中规定的，自孔子期间就传播下来的律法。中国有句老话“祖宗成法不能变”，祖宗的律制，天然也是不能变的。以是，十二均匀律并没有在我中华的地盘上发扬光大，它漂洋过海，去到了悠远的西方。

这个全新的律制，使得他越弹越喜好。1722年，他在对新律制的欣喜之下，当即为这类全新的乐律写了一部音乐曲集，名之为《十二均匀律钢琴曲集》。

约翰·凯奇另有一个很闻名的作品，他在象棋的棋盘下接了线，把象棋下在棋盘上的声音录入电脑中，然后他聘请了同为前锋艺术家的马塞尔·杜尚来下棋，两人的下棋声，则是音乐。

《十二均匀律钢琴曲集》，在西方音乐当中，被称之为“音乐的旧约圣经”，这你或许不能了解，那我换一个比方，那便是音乐的《论语》！巴赫在音乐的职位，便如同孔子之于儒学！

这位，便是大明朝的一名皇族成员，大音乐家、科学家、数学家朱载堉，这个被称为“中国文艺答复式的贤人”在公元1548年第一次体系地、科学地提出了十二均匀律。固然“十二均匀律”的设法早在古希腊就有人提出，但是那小我并未停止详细的计算，只提了一个观点便不了了之。朱载堉做到了，他详细地计算了每一个音的震惊频次，并且加以实际。

那么，无调性音乐是甚么呢？

那么，观众听甚么呢？听统统，听他能听到的统统声音。

起先，各个地区对于音的熟谙是分歧的。比如，“do，re，mi”这三个音，到底有多高？到底应当如何样？每个地区都有本身关于“音准”的判定。音的本质是物体的震惊，这一点被发明今后，人们就开端有了疑问，“do”这个音，到底应当是如何的震惊频次？每秒钟440下？每秒钟446下？每秒钟432下？每个地区都有本身分歧的说法，因此就产生了分歧的律制。

甚么是美，这又是一个大题目。

我们明天必然很奇特，调和也是错？好听也是罪？中国人向来崇尚调和，如地球人向来喜好都雅。

这和阿谁期间的思唯有干系。

这一点，挑逗了那些心中模糊燥动的音乐家的心。作为阿谁期间的大音乐家的李斯特，起首站了出来。此时的他已经是欧洲音乐的元老，一派宗师级人物，他一挥手，写了几部非常“奇特”的作品，名之曰《钢琴小品》。这部作品里，不调和的元素非常浓厚，原有的西方的调性色采，变得恍惚起来。

讲到这里，你或许对音乐的生长汗青有了必然的熟谙。

但是，跟着时候的推移，一代代作曲家尽力地发掘着大小调体系的统统能够，逐步地，他们中的部分人，开端感遭到了不满足。

自从德彪西起，每个作曲家都跳出来，或强或弱地对传统大小调体系停止了有力的抨击。

直到十八世纪，德国巨大哲学家康德初次初创性的把关于“甚么是美”的会商，转换为“甚么是审美”开端，美学开端走上了一个全新的路程。

这类观点，能够说已经100%突破传统了。

自此，一发不成清算。

康德说，审美是“超功利”、“无目标”、“非观点”、“具有主观遍及性”的一种活动。再加上前面的，审美是一种直觉。我们大抵能够晓得，康德所说的审美为何物了。

德彪西的音乐，固然不完整的但却充足反动性的对传统音乐体系停止了废除！原有的传统的大小调性体系的桎梏被他渐渐解开，单一的色采变得庞大而昏黄，一个全新的音乐流派就此登上舞台。大小调体系遭到了严峻的打击！

其次，在当代派中，又分红了两个家数，一个家数崇尚逻辑，仍然对传统音乐有必然的保存，保存了甚么呢？保存了音，保存了噪音，保存了十二均匀律所指定的音，仍然利用乐器；另一个家数，被称之为偶尔音乐，他们以为统统声音都能够作为音乐的素材。

因为统统音乐，都有调式。

起首，当代派的作曲家越来越表示出一个偏向：一人一派。也就是每个作曲家，都建立起了属于本身的音乐体系，不再利用传统的体系，也不利用别人缔造的体系，只不过他们缔造的体系完美程度分歧罢了。

书中写到了无调性音乐。

而由此，十二均匀律开端被推行，在悠远的欧洲，各处着花，从莫扎特到海顿，自贝多芬到舒伯特，肖邦李斯特……一向到明天，几近统统的乐器，都采取了十二均匀律！但是大部分人眼中，十二均匀律来自西方，那是西方的律制！来自阿谁叫巴赫的“音乐之父”，音乐家眼中称之为“神”的男人。

对，静坐，一个音也不弹。

音乐为甚么要美？音乐为甚么要调和？音乐为甚么要好听？

因为很明显，音乐就是要美，这实在就是一种判定、也是一种目标。你听音乐，你但愿获得“美”的体验，这就是一种目标，如果你以“美”为目标去听音乐，那么你并没有在这个听音乐的过程中停止“审美”。这一点，影响了非常多的音乐家。

最后说一句，固然我也是搞音乐的，但是对约翰·凯奇和马塞尔·杜尚的作品，我仍要说一句：“我真不懂。”

康德初次在《判定力攻讦》中提出，“审美是一种直觉”。这就把美学引上了一条康庄大道，从客观美学——即会商甚么是美、美的真谛，窜改成主观美学，存眷的是审美。审美是一个判定的过程，人是先有了判定，才会有美感。直到现在，要讲“客观美学”，那是需求勇气的，因为在美学界已经公认的一点，美是没法客观的，会商客观的美，是一条死胡同。康德指出了，判定先于感受，也就是说，我们还不晓得甚么是“客观的美”的环境下，我们就已经判定它是不是美了，然后我们判定过后，再去会商美，这内里熟怕有非常大的逻辑缝隙。康德在书中有详细的论证，这已经成了公论，不是我的一家之言，有兴趣的朋友能够去看看。

很少有人晓得，十二均匀律实在来自中国，来自一个叫朱载堉的“背叛”皇子。

自古希腊期间，毕达哥拉斯、柏拉图就开端会商甚么是美，一样，在东方，有一名叫“老子”的人也在谈美。但是，甚么是美，始终没有一个定论。

我们真的能够对“美”、“调和”、“好听”做出所谓“客观判定”吗？康德说了，不可。那么，我们只能主观判定了，但是既然是主观的东西，主观的“美”，还是美吗？主观的“好听”，还是好听吗？

这个门生，名字叫做阿希尔-克劳德·德彪西。

唱的次数多了，唱的人多了，颠末经历的总结，人们就会挑选出一些持续在一起比较好听的音，调式，或许就是如许出世的。或许？为甚么是或许？因为，没人晓得他到底是如何出世的，详细过程已经没法考据。毕竟，音乐的呈现，远远早于笔墨。

第二件成名作，他照着达·芬奇的名作，画了一幅一模一样的蒙娜丽莎，然后用铅笔，在蒙娜丽莎的脸上，画上了几撇小胡子，并名之为《她的屁股热烘烘》。

调式是一种音列，它是几个音遵循凹凸挨次摆列而成的。

我们总感觉，音乐要美。但是我们很少思虑一个题目，甚么是美？

后者，偶尔音乐最着名也最杰出的代表，便是美国音乐家约翰·凯奇。他的成名之作，便是《四分三十三秒》：钢琴家走下台，向观众鞠躬，然后，静坐四分三十三秒。

比方，我们常说，中国音乐具有的调式，便称做“五调子式”，宫商角徵羽，而日苯利用的则是“都节调式”，很多基督教的教会音乐，采取的便是“中古调式”，而西方古典音乐、我们的风行音乐，采取的是“大小调式”，爵士也有爵士调式。比如，“do，re，mi，fa，sol，la，si，do”就是一个调式，“C大调天然调式”。

但，传统派的窜改不大，当代派却变得非常可骇。

或许，你不是一个特别体味音乐的人，不然你必然会收回一声赞叹！

调式的来源，起首是“音”。音，是物体震惊产生的。一个音伶仃呈现，普通来讲不会有“调和与否”或者“刺耳与否”的，而当多个分歧的音呈现时，人们就开端有了一个判定，这两个音在一起，好不好听？和不调和？人们在唱歌时，或者随便哼哼时，第一个音出来了，天然就会有第二个，有第三第四个……当唱出了一些音今后，人们就会有判定，我刚才唱的那些音，好不好听？

如果说，巴赫是调性色采的奠定人，贝多芬是调性色采的发扬者，德彪西则是把调性的色采昏黄化，勋伯格是正式地丢弃了调性色采。

马塞尔·杜尚这小我也是个神人，他被称为“当代艺术的保护神”，他有两件成名作，一件叫《喷泉》：在一次全天下的画展上，大师云集，而他送来了他的艺术品——一个在商店里采办来的男性小便盆。

而现在，兼并了音乐主园地的，恰是西方的“大小调式”，这就是西方的音乐体系的安身之本。讲到这一点，就必必要提律制。

而大小体系，竟然非常地符合十二均匀律！二者联手，囊括欧洲，随后流行全部天下。

直到，一名牛人的呈现。

你能看这篇古板的文章达到此处，我对你表示由衷的感激。

也是今后，音乐开端有了两条门路……要么是死死掌控着调和的传统大小调体系，偶尔欲拒还迎地拥抱一些不调和元素的路，要么是一向对传统大小调体系打击到底，冒死废除统统桎梏的路。

他当即动手，改革本身的钢琴，按着书上的律制，弄出了一台遵循“十二均匀律”为标准的钢琴。（精确的说，当时还不叫钢琴，应当叫羽管键琴，或是古钢琴也可。）

再厥后，本书中所说的勋伯格呈现了。勋伯格的呈现，正式开启了完整摆脱传统体系的门路。音乐中的体系被突破，再被重新修建。

为甚么呢？

这就要开端往外扯了。

音乐就此分为两派，一派还在利用着传统音乐技能，秉承着“调和”与所谓“美”的理念，另一派，则动手废除与开辟事情，这一派，被称之为“前锋派”音乐或“当代派”音乐。

以是，在很长一段汗青期间里，五度相生律、纯律、三分损益律……等等律制，各自兼并着天下的各个地区。

我们翻开初中、小门生的讲义，大明朝的徐霞客、李时珍、徐光启之类是映入视线，可曾见过朱载堉的名字？这个影响了全天下音乐三百多年的人，竟然不见于书，名不见经传，闻名英国粹者李约瑟博士对此叹道：“这真是不成思议的讽刺。”

调式的构成，说来但是个大课题了。仿佛，人们天生就喜好“调式”，他表现的是一个地区、一个期间的音乐审美偏向，它不是平空被缔造的、颠末精准科学尝试的、遵循某种详细实际而生的，它开初只是一种经历的总结。

因为，太调和了，太好听了。

为甚么？