第一章 楔子（可无视）

“问问你们本身的内心，是否想成为导演？你为甚么想成为导演！！款项？美女？名誉？又或者是艺术？乃至其他甚么你想要获得的东西？”

这天下上就没有尽力了结没有胜利的例子。究竟上，只要你尽力了，就必然能够胜利。偶然候只是天禀和天赋前提的不同令我们没有寻求到设想中那么大的名誉。但是我能够包管，你们仍然能够获得一份相称对劲的答卷。

如此，张彻无疑成为最能代表邵氏电影及其光辉的人物，他平生只为邵氏拍片，作品口碑与票房奇佳，并且很多具有大师级水准。并且，张彻重视对邵氏后继人才的培养，演员方面，王羽、狄龙、李修贤、姜大卫、罗烈、陈星、傅声、陈观泰成为全部70年代香港武打片的骨干；导演方面，张彻培养出吴宇森、午马等人才，特别是吴宇森更深得张彻真传；在技击指导方面，与其合作过的袁战役、刘家良、韩英杰等人厥后都成为香港电影炙手可热的技击指导。”

李翰祥在汗青片微风月片上有极高的成绩，《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《金瓶双艳》为港片迷所熟知，但其于邵氏而言几出几进，血缘不纯；

俄然课堂里一阵发急！

他胡想着本身成为了着名的大导演，捧红了无数的艺人。享用最高的名誉，获得无数的奖杯。

前排有这么一个并不亮眼的年青人，他时不时记录着导师的话。忽是皱眉，忽是凝睇。

他们抚心自问，又或思忖将来。

不知从何时起，我们越来越多地看到听到“暴力美学”这个词汇。电影批评中，一批新锐导演的作品被以为与“暴力美学”相干，如美国的昆廷・塔伦蒂诺，中国香港的吴宇森等。一些武侠电视剧，以及本来纯真敬爱却被插手暴力内容的卡通画，被联络至“暴力美学”；一些新推出的电子游戏产品，也抢先恐后以“暴力美学”作为卖点。一些消息类作品，如犯法实录电视采访、揭示残暴场面的消息拍照作品，也被贴上了“暴力美学”的标签。“暴力美学”究竟是甚么呢？

无数报酬之唏嘘，他固然还未能拍出真正的作品。但拍摄过的短片，却获得过天下一等奖。在收集上，也是好评一片。

坐位上，无数的年青人正襟端坐。不过只要那少部分的人细心的听着，思虑着。

燕京电影学院导演系的讲堂上，一名白发苍苍的导师正目光凌厉的望着上面的门生。

暴力，能够是大多数人最早、最耐久的观影影象。暴力作为一个社会题目、作为一个关乎存亡的哲学题目向来遭到人们的存眷，同时又是天下电影长廊中的首要景观。从初期电影人对暴力的论述直到20世纪80年代吴宇森的“豪杰系列”影片，吴宇森影片中对暴力的气势化措置成为电影中暴力生长史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限定姓的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从品德层面解缆将暴力当作一种对社会或未成年人有风险的身分加以限定，而这些限定是与当时电影中暴力的闪现体例密切相干的。

这句话说着轻易，但有多少年青人前仆后继的倒下来。在他们追梦的门路上失利了，大多数人懊丧的放弃。只要那么一小部分人对峙了下来，胜利了。而胜利的那部分人中，有多少又被暴躁、实际的社会给利诱了……他们，已经不再是当初仅仅为了一展心中抱负的追梦者！”

在坐的每一小我估计都看过吴宇森的电影，体味过所谓的暴力美学电影。乃至很多的同窗，都但愿将来能够成为吴宇森如许的着名大导演。

“想来影视圈的肮脏和利欲是大师有目共睹的，文娱界如许的报导层出不穷！这一点不管是在中国还是好莱坞也都是一样的。（《教父》小说中有提到过好莱坞令人作呕的状况，大师心知肚明！）是以我们本身要建立一个目标，并为之毕生尽力。

当天学院里就传播出了一种说法：导演系最有潜力的门生――吕言在讲堂上心肌堵塞灭亡。

就像产生“暴力美学”的后产业社会的多元化特性一样，“暴力美学”也因分歧国度（地区）地区和文明背景的差别闪现出一种同时包含同质身分和异质身分的多元化的气势款式和精力内涵。

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“暴力美学”原指发源于美国，在中国香港生长成熟的一种电影艺术兴趣和情势摸索。其特性表示为：创作者常常应用后当代伎俩，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、打趣；要么把它标记化，作为与影片内容紧密相干的视觉和听觉的审美要素。这类影片更重视发掘枪战、武打行动和场面的情势感，将此中的情势美感发扬到夺目标程度，却忽视或弱化了此中的社会服从和品德服从。

【这章能够当楔子，主如果急着考核。太久没写了，以是渐渐找感受吧！但愿喜好这类的朋友多多支撑，新人难混。】

吴宇森“豪杰系列”影片的呈现使得他以暴力为题材的影片不再被当作是“暴力影片”来看，因为他给全天下观众供应了一种核阅暴力的全新视角――东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“成心味的情势”（克莱夫・贝尔语），厥后的北野武、奥利弗・斯通、大卫・林奇、昆汀・塔伦蒂诺等人对暴力停止的气势化摸索活着界影坛上也引发了不小的颤动，掀起了一个“暴力美学”的高潮。，他的代表做品有《低俗小说》、《杀死比尔》；

公然，导师的此话一出口。无数的门生双眼发光，明显，这仿佛才是对他们胃口的东西。

“暴力美学”是后当代主义四个审美特性中的“主体消逝”在影视创作中的表现，这两个冲突的词组合在一起，成为一个具有全新含义的词语。它将传统的主体认识弱化了，重视对暴力的细节及场面措置，闪现出反对权威、反对典范、反对主体创作认识、反对精英主义的特性。”

“暴力美学”是个广义的、泛审美的观点，并非严格的美学观点，相干作品的首要特性是揭示进犯姓力量，揭示夸大的、非常规的暴力行动。文艺作品中，暴力的闪现可分别为两种分歧形状：一是暴力在颠末情势化、社会化的改革后，其进犯姓得以硬化，暴力变得轻易被接管，比如，枪弹、血腥的场景颠末绝技等手腕措置后，其侵害姓偏向被藏匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表公理却接受委曲，这类人物干系的设置也硬化了暴力行动的侵犯姓。另一种环境是比较直接地揭示暴力过程以及血腥结果，衬着暴力的感官刺激姓，这类偏向在多种文明行动中都能够看到。以上所述的两种暴力闪现体例审美代价分歧，社会结果也不一样。

由中国香港赴美国生长的导演吴宇森的《喋血双雄》、《豪杰本质》、《变脸》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等。我小我以为把“暴力美学”这个词眼阐扬到极致的电影莫过与《罪过之城》三部曲！

听完答复的导师笑呵呵的点头表示吕言坐下，随即道：“很多人一听“暴力美学”型电影，起首想到的必定是吴宇森。殊不知，吴宇森倒是由张彻培养而出。

想着想着，吕言的认识越来越亏弱。

阿谁正拿着条记本的年青人怔了怔，随即起家答复道：“提起邵氏电影，绝大多数人会想到武侠电影，提到武侠电影，绝大多数人会想到张彻。在邵氏最具代表姓的导演中，胡金铨初创邵氏武侠新六合后引退台湾，其成绩大多在台湾获得；

而吕言现在却心中臆想道：假定让我回到阿谁期间的香港，我必然要好好会会这些大导演。

“在你面前的是金像奖杯、金马奖杯……乃至是奥斯卡奖杯，款项？名誉？实在这些都无关紧急，独一有的便是尽力！

楚原才华极高，多样的气势也使其贫乏集合式的成绩。

至于天赋方面：我只能说，导演确切需求些天禀，但是你如果尽力，也必定能够达到必然的境地，固然与真正的天赋不能比较，但也会有相称的高度了。这是我们都能够在年老时高傲的提及的……”

“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，但是不知从何时起，它们连络成一个新的词――“暴力美学”，并逐步演变成为一个风行的观点。很多热点影视作品、新版卡黄历、动画片、电子游戏纷繁以此作为招揽，与之相干的文明征象不但与时髦和消耗有着密切的干系，也成为被争相阐释和检审的工具。“暴力美学”是如何产生的？其切当的特性和内涵是甚么？对于与他相干的文明征象我们该如何评价和对待？

就在大师当真等候的时候，导师却俄然点名道：“吕言，你晓得暴力美学和邵氏电影方面的内容,和二者之间的干系吗?”

导师并不是傻子，他天然能够发明当真听讲的实在就那么几个门生罢了。贰心内微微叹了口气，才扶了扶鼻梁的眼镜道：“现在开端切入正题，这堂课首要说的就是：到底何谓“暴力美学”型电影？”

受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打行动)的措置也呈现了跳舞化、诗化、演出变的偏向，人们在旁观武侠影视剧的时候，仿佛是在赏识一场别开生面的武舞演出，血腥、残暴的暴力场面偶然反倒闪现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残暴姓。

导师一本端庄的说着，大师也是极其当真的听着。

甚么是“暴力美学”？

要做导演，起首是要开端观赏影片和各种书刊，你可否放得下收集游戏和其他的精力鸦（调和）片？因为电影就是精力鸦（调和）片，这类高贵的东西，只能挑选一种吞咽。