第63章 心服口服
但是这十几分钟的情节，拿到片场来拍摄，足足花了一个多礼拜。
顾诚正筹办睡觉，门俄然被敲响了，他下床一看，本来是金成武来访。
“中原的相声在电视上扬光大了么？扬了，也没扬。切当地说，是对口相声被必然程度上扬光大了，而电视版单口相声并不优良。
“落语是不成以被搬上电视的。面对一两百号人、在落语师和听众之间间隔触手可及的范围内演出，那才叫落语。用电视来复制的落语，就不是落语了。”
这是好征象，起码他已经现题目了。
半个月倏忽而过，统统演员都垂垂进入了状况。
“本来你质疑的是这一点――以是说做演员，也要学习汗青，也要阐发政策。我描述的这类环境，汗青上美满是生过的，非常实际，不信你听我阐发。”
脚本的原版当然是顾诚给大师的，大家都一样。跟着电影的拍摄进度，大师每天都会在脚本上手写很多注释，以强化小我的了解。
但哪怕已经凌晨一点多，回到屋里的金成武仍然睡不着。明天剧情里的他就该开端苍茫，开端思疑人生了。但是现在他仍然内心抓不住这类感受，以是只能持续揣摩那本已经写满了小我感悟的脚本。
以是他感觉顾诚描述的题目太虚了，电视的提高，底子没有培植任何传统艺术。乃至于前面顾诚想表达的题目，在他眼里也成了魔幻实际主义的空中楼阁。
在本时空，这番话被顾诚第一次在权宝雅的演唱会上露面客串时，改头换面拿来用过了。
这些展开，最后剪到电影里也就前十几分钟的收场情节。遵循好莱坞的三段式套路，男一号作家茶川的垂垂扑街、男二号与太郎的垂垂找到新门路，就算是第一段的“铺垫冲突”。
换言之，金成武没有经历过五六十年代，他也不是出世在扶桑。以是他底子不信赖当年电视的提高也能有那么大的泥沙俱下打击结果。
此处回想杀里徒弟并没有正面答复这个题目，算是留下一个承担和疑问，让与太郎跟着电影的停顿渐渐贯穿。
他感觉后续的脚本设定越来越难以了解。
金成武本来也总结不出题目究竟在哪儿，是刚才几次读脚本，加上现在跟顾诚谈天以后，他豁然开畅临时想到的。
“当然，我说过很多遍了。”
落语这类职业，会式微，会被搬上电视机，在当初的金成武看来，就跟“构造枪会淘汰军人刀”一样顺理成章。
但是，作为一个脚本，顾诚在编剧时于此处注释了一段终究的答案，也不算旁白或者画外音，只是为了帮忙演员了解此中事理。
每部电影，如果讲究艺术氛围，刚开端都会比较慢，因为导演要指导演员进入状况、了解角色。一旦拿捏准了以后，前面才会快起来。
说到底，就是他底子“不晓得本身不晓得”。
这些例子，金成武天然是不晓得的，也就加深了他了解时的难度，毕竟思惟高度没到这个境地。乃至于他总感觉顾诚的实际有一丝像正理邪说。
“为甚么会有这类环境？因为落语和单口相声，是要和观众互动的。观众喜则语急，观众寞则语缓，观众谛视则音重，观众打盹则音轻。看不到观众的落语师和单口相声演员，是没有灵魂的。”
……
这是脚本上一段“回想杀”，是与太郎决定接管nHk电视台聘请之前，徒弟劝止他的话。在设定上，是徒弟先回绝了电视台，然后电视台才找到与太郎做备胎的。在与太郎的脑筋里，一开端只要初生牛犊不怕虎的气势，感觉徒弟是老了，固步自封了。
因为电视期间的提高，就让扶桑那么多传统文明被“电视带来的无复制本钱马太效应”打击得那么惨，为甚么到了中原，就要等“互联网带来的无复制本钱马太效应”才达到这类结果呢？
“顾先生，失礼打搅您了。我有一个题目始终没搞明白，想问一下您，能够么？”
不过顾诚的逼格明显更高。在用这类糊口之美的情节吊住观众胃口的同时，主线思惟已经开端根植――电视呈现了！电视台呈现了！更多艺术情势呈现了搬上电视机的能够性，歌舞、能剧、三味线吹奏、落语……都面对着一些淘汰，一些窜改。
顾诚魔改时插手的角色与太郎，一个出于奇迹上升期和苍茫期交叉的见习落语师，获得了nHk电视台的聘请，去电视上说落语，为此他还跟去过中原的老艺人学习中原的对口相声，完美本身的落语程度，以便合适上电视。
究竟上，这番话也不能算完整顾诚原创。平行时空起码有两小我都说过近似的，一个是鲍勃迪伦2o16年拿了诺贝尔文学奖以后，侃侃而谈“我曾经给五十人唱过歌，也给五万人唱过歌，但我能够卖力人地说给五十人唱歌更难，因为那五十小我每小我都有本身的独立灵魂。”
战后十年，摩托开端在官方提高，电视机开端呈现，很多惯用的年代剧煽情伎俩，《三丁目标落日》也没有完整放弃。茕茕孤单的配角茶川在愁闷中苦苦对峙时，他的邻居们一个个糊口都在变得越来越夸姣。
从有央视春晚开端，三十年来，只要马季、马三立阿谁期间，弄过两个单口相声，其他上春晚的都是对口/群口相声。就马季那独一的一根独苗《宇宙牌卷烟》，还是扮演了一个倾销员，跟观众近间隔互动倾销，与传统站在台子上说的单口相声不是一回事。至于其他处所电视台春晚聘请的单口相声，则多为方清平为代表的‘面瘫流’、‘装弱智流’，尽量淡化单口相声的互动性，把单口相声改革为近似于‘一个精力分裂症病人自言自语’。”
“那你为甚么用的是扶桑人五六十年代、电视被提高时这个期间背景来阐述题目呢？众所周知，电视对内容财产的打击，和互联网对内容财产的打击，完整不是一回事。如果电视都能构成那么大的打击，那还用我们现在在这儿会商‘挽救互联网复制大环境下传统艺术存在代价’的题目么？”
另一段近似的谈吐，则是后代郭德纲被优酷请去做期收集相声视频时，收场的告罪垫词儿（说相声的收场白，实在郭德纲说这番话比鲍勃迪伦更早）。
顾诚花了好久，才搞明白金成武内心迈不畴昔这道坎到底甚么。
隔壁铃木车里手买卖蒸蒸日上，在全部丁目上第一户买了电视机，全部丁目标邻居都来围观，恋慕，看铃木家装逼――实在这类场景3o多年后的中原也是一样的，任何因为经济滞涨而怀旧的国度和群众，对如许的情节都是喜闻乐见的。换一个中原网文套路写手，妥妥能改出一堆《重生之xxxx》回改开初年装逼打脸。
至今为止还是拿钱办事心态的大帅哥金成武，在完成冲突铺垫以后，终究真的有些苍茫起来了。
夜已经很深了，拍电影的时候，剧组事情到后半夜是很普通的。
顾诚的抱负很弘远，但光有抱负和干货是拍不出一部好电影的，毕竟观众不是来听导演和编剧讲大事理的。
固然郭德纲最后还是屈就了，为了让更多人熟谙传统文明，把他的《济公传》放到了优酷上。
顾诚为魔改后的《三丁目标落日》注入了高大上的意义和灵魂，但山崎贵对峙的“现糊口之美”仍然被保存了下来，为电影的神供应骨、肉、皮。
观众的反应，对于艺术的表示力真有那么首要吗？单口相声和落语，真的需求互动么？
当初刚拿到脚本的时候，金成武不感觉这个角色难带入，因为他底子不熟谙落语师这个职业，在他看来就跟说相声的一个事理。
“中原的相声能够用电视来扬光大，为甚么我们扶桑的落语就不成以？”回想杀里的与太郎便是这么反问的。
“当然能够，请便。”顾诚很客气地让金成武进屋坐下。
蒲月的东京，已经有些炎热。??
跟着剧组演了一个多礼拜，被顾诚带着设身处地进入节拍以后，金成武变得通俗了些，开端有资格“晓得本身不晓得”。
“相声最好就是百八十小我的场子，说的人听的人相互看得清对方神采。这才是相声的魂，千古无同局，就算我倒背如流的段子、拿捏到妙到毫巅的语气手势，如果观众的反应和上一场不一样，我就要跟着调剂。跟大夫看病、先生授艺一样，对症下药、因材施教。”
……
金成武这些日子以来，看过这段脚本设定不下一百遍，但是他始终感觉高深莫测，难以融会贯穿地找到代入感。
金成武鞠了个躬，诚心肠问：“您说过，这部电影的立意，是在帮忙那些‘看上去即将被淘汰的传统文明和艺术形状’，找到在互联网复制大潮打击下，之以是没法被复制的细节和灵魂――是这个立意么？”
