119.119

关于中产阶层的糊口和痛苦。

在这个毫无特性的牢固镜头以后，伊娃又用了几个持续的360°的长镜头接在一起，算是为了向观众揭示人物以及四周人物和空间之间的干系。

究竟上，她猜想的没错，这又是伊娃最特长的那一类暖色彩的电影。

这几个略微略带眩晕感的镜头，倒是让其别人感觉很有王家卫的气势，这大抵和在拍摄的前几日，伊娃一小我躲在家里看了好几遍《春光乍泄》有关。

跟着伊娃的镜头，人们会跟着莱昂纳多一起“哀莫大于心死”，一开端观众会不睬解他的那种“冷酷”，厥后，通过对回想的闪现交叉，观众会发明，这个男人，是真的心已经碎成渣了。

就像伊娃曾经的那部《布鲁克林》一样, 当观众完整与配角感官分歧的时候, 这部电影会获得最大的反应。

他本身处在冲突的旋涡里：内心深处他没法接管如许的实际，本身烧死了本身的孩子，但是究竟倒是他必须像个正凡人一样活着，那么他挑选通盘封闭本身。

痛苦必将永存，但糊口还要持续，就如阿谁冰封酷寒的海边曼彻斯特。

对比激烈的色采，闪回的梦境，某些时候声音的消逝，都能看出她对情势感和诗意的寻求。

这两位都是好莱坞比较上流的人物了, 两小我都成名于上个世纪末的阿谁年代, 莱昂纳多靠着《泰坦尼克号》享誉环球，蕾切尔薇兹靠着《木乃伊》系列打量了名号。

伊娃用奇特的留白体例，以及诗化的拍摄技法，将回想和实际的瓜代蒙太奇应用地流利油滑。

伊娃在和事情职员们打了号召以后，第一天的拍摄就开端了。

至于其他几位演员，也都是一些老戏骨了, 伊娃对演员阵容还是很对劲的。

诗化的意义就在于，豪情非常细致，最后归结为, 感同身受，体贴配角。

伊娃用那么多真情实感的留白和镜头，描画那么一个“丧”到顶点的莱昂纳多，她的目标纯真到非常纯真。

她化整为零，放弃了统统优良电影该有的庞大思惟和内容。

然后是深陷泥沼的仆人公，想要回避却带着一身泥泞无处可逃。

惨白却长年不化的冰雪，灰蒙蒙的雾气伴随始终，海滨都会北风凌冽，固然偶尔也有洒满阳光的波光粼粼，但是很少。

但是伊娃如许又“丧”却又大段留白的拍摄体例，倒是给了莱昂纳多非常多的小我阐扬空间，乃至能够说，这部电影完整就是他小我阐扬的园地。

但是你回避的统统，总有一天还是会轰但是至，到当时，你会发明回避毫无用处，你永久都不会摆脱绝望，这就是人生。

莱昂纳多细细咀嚼了那一句, “话说三分……这个描述倒是不错，说实话我挺猎奇的，一部话说三分的电影，到底终究会是如何样的。”

他把本身完整放逐，尘凡间的统统对他来讲，都索然有趣了。

她就想要观众在127分钟的观影过程中，感受一种人生。

两小我在演技上也是无可抉剔，莱昂纳多的梗就未几说了, 蕾切尔薇兹早早的就通过和拉尔夫费因斯合作的《不朽的花匠》获得了奥斯卡最好女副角。

沉着禁止的镜头就像曼切斯特的海水，拉扯着每一个观众的神经，让观众们看着仆人公，无时无刻不想起他那血淋淋的伤疤，然后与仆人公一同深陷泥沼。

《海边的曼切斯特》在伊娃看来，这应当是一部极其细致和愁闷的作品, 伊娃想要用一种诗化的表达体例在拍摄这部电影, 通过少量对白, 大量留白的沉默体例将情感和豪情衬着到淋漓尽致。

她不想讲大事理，不想灌鸡汤，不想谈美国梦，也不想升华故事内核。

伊娃向来不是要说教甚么，究竟上事理大师都懂，但是仆人公他就是走不出去，死也走不出去，观众能如何办？

明天是《海边的曼切斯特》拍摄的第一天, 伊娃在现场见到了莱昂纳多和蕾切尔薇姿。

莱昂纳多本觉得作为目前风头正劲的欧洲新锐导演伊娃科迪，必定会从开首开端就炫一个让人瞎了眼的技能性拍摄，但是竟然没有。

这部电影始于一个毫无野心的牢固镜头，不晓得是不是伊娃决计而为之。

蕾切尔薇兹之前看过很多伊娃的作品，作为一名出道那么多年早就看惯了好莱坞各种大导演的奥斯卡影后，在这一日出工以后，她站在伊娃的身边和她一起检察明天一天拍摄的成片素材。

当然，说到底还是留白――万般难言说，化为愁闷。

伊娃和莱昂纳多联手报告了一个非常反美国梦的故事，人们总觉得时候会治愈统统，但是实在人们只是会挑选性的回避罢了。靠时候洗刷统统不过是因为回避成瘾。

只不过在这个过程中，伊娃采取了诗意的拍摄伎俩。

拍照师用一句话评价了伊娃，深得别的事情职员的必定，那就是，“真是一个精力分裂。”

那些玄色的压抑镜头，却也时而会跳动出潮湿的芳华浅绿色，时而也有诱人深切的奥秘湛蓝，统统的色采仿佛都是一种情感的宣泄。

这不是因为他不爱本身的哥哥，而是因为真正的绝望是樊篱了统统的人间炊火，他生在尘凡当中间里却早已超脱不再体贴尘凡。

这个小镇大部分时候在伊娃的镜头下是灰蒙蒙的、是悲苦的、是凄冷的，仿佛永久不化的冰雪。

镜头沉着，莱昂纳多本人仿佛更沉着，但是谁都晓得，人物大要越安静，镜头说话越安静，越是因为这个故事的内核以及这小我物内心已经崩溃到不可了。

伊娃这类大量留白和诗化的镜头，以及莱昂纳多充沛的阐扬空间，将这个永久走不出哀痛的男人描画的入木三分。

莱昂纳多重新至尾都是一副很“丧”的神采，乃至能够说是毫无神采。

但是偶然候，她也会仁慈地给出一些让人面前一亮的极具美感的长镜头风景。

蕾切尔俄然发明，伊娃能够压根不是想拍甚么鸡汤片。

拍照师并不那么了解，“我很少见到有这么拍的，凡是一部作品，色彩普通是很同一的，但是像伊娃如许偶尔呈现一些分歧的色彩，仿佛也不错。”

莱昂纳多和蕾切尔薇兹都看过了伊娃最新修改过的脚本, 蕾切尔薇兹和莱昂纳多说道：“这个脚本留白非常多, 每小我都是话说三分的范例。”

莱昂纳多所扮演的钱德勒是一个木讷的人，而这类木讷是用心封冻了内心豪情的成果。

不过这还是是一部很“丧”的电影，“丧”到统统人都能够被这部电影里的哀思所击溃，连镜头里的氛围都是清冷的，只不过在“丧”上面，流淌着伊娃非常浓烈的小我特性。

用三言两语交代剧情，然后在美到令民气碎的小镇画面里将这些感情被留白无穷延长，首要还是通过镜头和配乐，闪现一种人物主观的体验。

扮装师答复：“或许在伊娃看来，唯有如许的镜头，才气把角色压出灵魂，爆出抵触，这个天下上的那些天赋，设法都是很与众分歧的。”

伊娃拍摄的这部《海边的曼切斯特》，对话确切未几，连叙事都少到不幸，事情职员对此很有微词，但是伊娃的解释是，“这部电影的豪情，本来就不是说话能够概括的实在，何必非要用对白去解释。”

一种死也走不出哀痛的人生。

如许的拍摄体例如果被一些快餐化的观众去看, 能够会以为节拍太慢或者疲塌, 实在并不是如许的，如果用心去感同身受的话, 你会发明本身完整能够沉浸入这个角色中。

莱昂纳多的措置能够说是非常符合的，比方在得知最心疼本身的哥哥死讯的时候，他毫无反应，不管是在葬礼还是看到哥哥的尸身，都是毫无反应。

比方霓虹色采的慢镜头，甜品店的蓝色、酒吧的红色、公路的灰黄色、橱柜外或静或跳的暗影、海边单独哀怨时候的深焦镜头。

一名扮装师倒是很风俗了，“你如果多看几部伊娃的作品你能够就风俗了，她非常喜好用各种跳脱的色采去拼集一部作品。”

真正电影的胜利，不是衬着的多么胜利，不是意境多么有氛围，而是观众不安着配角的不安、哀痛着配角的哀痛 ，用一种激烈的代入感，将观众拉入这个痛苦的精力路程中。