10 网络文学的影视改编热：一个旧问题和三种新趋势
在此根本上，它对前者展开了“拉拢”、“兼并”。
文学面对大众文明催生的新的“期间精力”影响下的艺术的自律题目。对于影视，这个老题目则是：作为综合性艺术对于“文学性”的措置体例及成果（即本身定位）的题目。联络本文所谈，不管是严格意义上的来自文学作品的改编，还是电影中应用近似文学的技法（如：独白等），“文学性”都是电影（特别是中国电影）难以摆脱的一种关键。正如上世纪中国电影实际家张俊祥就曾提出：“电影是‘用电影手腕完成了文学’。”但是，这类本性，跟着新世纪电影艺术的某些视觉化的突变以及其他一些特性的呈现而垂垂消隐，而不免遭到了当今学者们的各种忧愁。本文切磋的收集文学，收集文学呈现，并进入影视改编视域以后，这个题目还是没有消逝，却带来了一种期间精力影响之下、媒介退化的趋势和实际背景当中，更加凸显的艺术自律题目。
不成忽视的一个首要征象是，与收集文学的影视改编同时髦起的另有影视本身的收集传播平台的合法化搭建。2011年3月17日，乐视网、腾讯网、冲动网、迅雷网、暴风影音、PPTV、PPS七家互联网公司在北京结合组建了“电影收集选线发行联盟”；随后，优酷、凤凰视频也插手，联盟成员扩大为九家。联盟提出三个同一生长理念——“同一上线时候”、“同一播放品格”和“同一资费”，在推动影视剧付费点播贸易形式的根本上，努力于将互联网打造为电影发行的第二大渠道。这一行动与收集文学的参与、影视后续营销的收集化一样，都是影视收集化的闪现。
（一）脚本选材标准新变：文学性被大众性代替
3、结语
收集文学的改编，恰是一次从影视内容到传播情势的“渗入”。这一点，纵观近年来改编的轨迹便可发明。收集假造环境，从作为一种新的生**验摸干脆地呈现在影视中（《第一次的密切打仗》），到人们乐于此中、风俗了其思惟风俗并将其用影视的体例闪现（《步步惊心》），这个过程既是实际糊口窜改的过程，也是媒材内容窜改的过程，更是“媒材气质”在二者影响下窜改的过程。
1、旧题新解：文学的“降格”之下影视艺术“文学性”的重置与自律题目
而电影从大银幕延长到遍及各处的电脑屏幕。影视改编的运气已差异于希氏所处的黄金期间。影视艺术的独立性，成为继文学走下神坛以后又一个被连累的大众文明题目。特别是对深受“文学性”感化、电影化程度不太稳定的中国，影视的文学改编之路应当如何走下去？假造空间的出世，麦克卢汉那句响彻二十世纪传媒界的“媒介即信息”不但没有见效，更衍生了新的题目：媒介退化、混生对传统媒介的腐蚀。“电影”是否会成为一个阶段性汗青观点而逐步灭亡于收集文艺的泛化当中？众声鼓噪还是本性沦丧？影视、收集文学的联婚，福兮？祸兮？我们只能拭目以待。
但同时，影视文学不以公开出版为最后的创作目标（偶尔的出版也是作为卖座影视的衍出产品呈现），除了少数几个以脚本文学为首要刊载工具的期刊，影视文学少有在非专业读者视野中“表态”的机遇，这也就规定和闪现了一个奇特而封闭的场域——影视文学耐久作为影视行业内部运营过程中的一个环节而具有特定的意义，分歧于其他以出版情势针对泛博读者的文学情势。能够恰是这些与其他传统文学情势多方的差别，影视文学多年来都是一个未被接管的观点。
如果从这条头绪回到其上一点——即影视文学，并将其作为思虑本位，我们能够将这个题目描述成：这是一个被文学渗入的艺术情势，在以本身特性（视像化、蒙太奇等）胜利窜改了文学传统并树登时位后，面对了文门生长头绪上的又一次打击波（收集文学）的融入和侵袭。
而鼎新开放初期，跟着伤痕文学、深思文学的鼓起，中国影坛呈现了一批反应一代人感情遭际的抒写人道的改编作品（《小花》、《天云山传奇》、《人生》、《没有航标的河道》等），这些影视作品在颠末量年文明禁闭的中华大地上掀起了一阵阵观影高潮，培养了中国电影史上值得记念的市场、艺术成绩双歉收的年代。与之前的政治教诲为重心的作品分歧，这一期间作品挑选的改编工具多正视实在人道，虽若以明天的观点核阅，它们还存在演出造作、镜头应用呆板等题目，但这些作品还是最能凸显中国电影“文学性”基调的。它们承接了40年代零散的几部优良影片，如《林家铺子》、《小城之春》等优良文学改编影片忠于抒发人道、诗意的揭示实际的特性，将其构成气候。这些改编作品在第四代那边完整“忠于文学”，到第五代电影人则呈现电影化的伎俩，更加成熟，而对于人道的发掘却仍然没有丧失。
影视文学既是一种“浅白的”、“凭借的”文学，又能够被以为是具有“跨界生命力”的一种文学情势。影视文学作为一块意义漂泊的“大陆”，是在多种好处的制衡下的创作。
而收集文学，也是一个目前具有争议、较难界定的观点。有学者将其界定为：
我国最早的第一部改编自小说的影片——1921年冬拍摄的《红粉骷髅》（以法国侦察小说《保险党十姐妹》为底本），到厥后一系列改编自鸳鸯胡蝶派的作品（如《玉梨魂》、《一缕麻》等），初期的影视改编，讲究故事的情节性，逢迎了当时还作为新兴媒介的电影的那种异景特性，满足大众从文学浏览设想中束缚、移植入一种新奇的感官体验的巴望。当然，贸易性的考虑也是这一期间改编选材的首要原则。
（三）电影传播“媒介气质”的转型：混生型媒介的出世
在这些差别之下，收集文学的影视改编，能够看作是两种媒材的跨界融会。从文学本身生长的头绪，我们仿佛能够将收集文学和影视文学联络起来。
因为收集受众与影视受众根基分歧（或者前者足以覆盖后者），收集文学在改编之前就能开端锁定必然的受众群。因为前期鼓吹手腕目前已更多天时用收集媒介，以是提早获得网民的支撑相称首要。以《美民气计》为例，票选演员、博客爆料等鼓吹手腕都需求建立在不竭安定、扩大的网民存眷度之上。影视作为其视觉化的终究闪现，具有稳定或更大的消耗群那更是料想当中了。
作为这场混生媒介出世纪的“阶段性服从”，一种更适合于收集碎片化、及时性的终端传播旁观情势——“微电影”呈现了。微电影实在就是短视频的代名词。这是直接将“电影”观点与收集平台嫁接的一种衍生品。它已悄悄窜改了电影以及观影行动在人们心目中的传统界定。许鞍华等名导的插手仿佛证了然这个观点也已在业界（支流影人）获得承认。
（二）剧本来源的完整财产化
2012年10月25日，主题为“文学改编影视的第二次海潮”论坛在北京召开，昌大文学CEO侯小强、闻名导演李少红、闻名编剧王宛平、导演阿年、着名收集作家文雨以及数十位影视行业资深人士，共同回想了上世纪90年代文学改编影视的高潮，并将当下收集文学几次被改编为影视作品定名为“第二次海潮”。是的，纵观当今的中国支流影视界，收集文学改编的作品已悄悄占有半壁江山。从最早的“试水之作”《第一次的密切打仗》，到引发收视高潮的《步步惊心》，到占有青年人话题中间之一的《后宫·甄嬛传》，到成为票房黑马的小本钱之作《失恋33天》，再到作为第五代名导陈凯歌“翻身之作”的《搜刮》，能够说近十多年来能响彻业界的首要作品中有一半以上都有着收集文学改编的身份。这些作品气势多样，特性光鲜，伴跟着互联网“e期间”的到来如同一场突如其来风暴囊括了影视界，博得了业界的声声喝采，也激发了学界的阵阵忧思。
影视艺术作为统统文学艺术门类中最为财产化的一种，贸易红利目标之下各个环节都有着近似产业化的合作以及呼应的雇佣干系。而脚本的选定，则相对耐久游离于如许一条链条以外，特别是中国。凡是环境是，导演选定了某个文学作品（或者编剧自荐），与制片人商讨，两边合议后投入拍摄。全部过程贫乏与作品投放终端市场的相同，同时，视野相对狭小，导演、制片、编剧的小我经历、审美偏向、市场洞察力决定统统。
一部早前海内权威著作将影视文学的特性概括为：“外型性、镜头感、逼真性、声画连络”四点。这些特性的总结明显遭到了影视艺术作品本身的影响。另一本由上海大学教员编写的专业性教程中，则将其特性总结为：蒙太奇性、可视性、活动性、综合性、简练性。一样凸显了直接办事于影视作品的特性。能够说，目前海内支流、可见的关于影视文学的实际性总结都在言辞的挑选上表现了一种对于影视艺术的附庸性。而从影视文学两种首要形式（分场景、分镜头）来看，这类文类确切在情势大将传统文学连贯性的文本情势拆解得更加细碎，行动被拆分得更明白，点状、块状思惟代替了传统的线性的文学闪现和思惟情势；本来的环境描述被一个近似“日景、室内”的场景提示所代替，文学描述供应的设想性、文采发挥的空间被大大缩减。
这里上演了一场当代的艺术与糊口之间的“深切对话”和“相互仿照”，影视既是人们摸索新糊口体例的体例，又作为人们用媒介的情势揭示特定糊口思惟的情势。影视选材内容上的适应性调剂，实际上是“媒材气质”窜改的一个前兆。收集糊口（及其呼应的思惟风俗），比如《第一次密切打仗》中的网恋、《步步惊心》中的穿越、《搜刮》中的人肉搜刮，从一种被影视探照下新奇的当代糊口景况，到一种泛化的影视题材，再到融入影视制作的技术性伎俩，垂垂窜改了中国影视艺术的首要面孔。
收集文学，特别是运营收集文学的文学网站的参与，将大众的力量拉入此中，全部脚本选定的过程都能通过实证化的相称数量的潜伏受众的定见决策参与定度，不再是小范围内、贫乏市场预期的“高层”决策。聚焦文学网站，使得影视公司有了明白市场导向的脚本挑选。这些文学网站则作为新兴的文学运营形式，丰富影视财产的市场形式、弥补了完善。以运营起点文学网等七家首要文学网站的昌至公司为例，出版纸质书、影视改编、出售游戏改编版权等一系列行动均作为其文学财产链的后续部分，借助大众（网民）之力，阐扬着长尾效应。
同时，这更是一个社会窜改题目：到影院看电影的糊口风俗会是以被代替吗？
这一行动让影视艺术的财产化再次加强。跟着收集院线的建立，电影财产链被进一步完美，这是影视面对收集期间停止的适应性调剂。
影视文学，作为文学大门类下的一个子类，是一个直接办事于影视媒介的类别。比拟其他文学范例，影视文学几近不存在以书面情势面对泛博读者群的环境，除了剧作家、导演、制片等业界职员以外，少有其他读者参与影视文学的接管和赏识过程。这个特性决定了它相对贫乏自足性。一个未被拍摄的脚本（即便已经被遍及浏览）的艺术生命和代价是否是完整的呢？答案能够是否定的。邵牧君曾做出以下定义：“电影文学是已经存在的影片的全数思惟和艺术内容的笔墨记录作品，一部电影文学作品不能离开作为它的视听对等物的那部影片而独立存在。”
建国后，夏衍作为电影界的带领，提出了诸多奠定中国电影界基调的原则。起首，他提出改编“要有好的思惟，作品对泛博观众有教诲意义，这是先决前提”的指导思惟，这是夏衍在改正20年代颓靡的“软性电影”以后提出的主张。他同时指出：“改编不但是技能题目，而最底子的还是一个改编者的天下观的题目。”从这一期间开端，政治挂帅、作为“教诲”东西的电影文学观贯彻了支流的中国影坛。当然，现在观之，这已成为一个阶段性的原则，在**十年代逐步被代替。而“大众认识”则被夏衍于1948年提出，而“忠厚于原著”的原则则仿佛能够作为对中国电影中始终挥之不去的“文学性”下的一个比较贴切的注脚——恰是长年来对这一原则的贯彻，使得电影中的文学元素被较好的移置。
固然一样贯穿文学与艺术范畴，但戏剧脚本明显具有更多的自足性。不管西方的“script”还是东方的“话本”，都表现戏剧脚本“以话为主”，汤显祖的“案头剧”更是有与当时的正统文学争高低的势头。而影视文学作为一种技术性伴生的文类，重视拍摄的可操纵性的同时，可读性大大减弱。
在收集信息高速公路的逐步渗入下，大众自主旁观才气不竭加强，随之不竭增加的是其自主挑选的**。辨别于传统的影院和电视旁观，收集平台能供应给受众一种“随时随地”、“可节制进度”的旁观情势。如果说电影院旁观具有某种园地性、典礼性，电视剧通过档刻日制受众旁观时候，而收集平台则大大打消了这些的地区、旁观轨制的范围。正如埃德加·莫兰在《期间精力》一书中提出的那样：“财产文明崩溃了此地和此时的文明（即风俗文明）。……某些被正视的风俗题材被或多或少地加以崩溃，以便被或多或少地融入新的庞大的异化物中。‘此地’（hic）没有被打消，但它被相对化了。‘此时’（nunc）变成了一种新的被天下化的‘此时’，立即髦、新潮、当前风行的艺术作品、永久的当前。”“大众文明把我们引入一种落空根底的、变幻不定的、在时空中浪荡的干系中。在这里还是存在着一种对被牢固于平常体制的单调的时候表中的糊口的思惟上的赔偿。但是不止存在着一种赔偿，还存在着对同时是陋劣的、无关弘旨的和宏伟的、令人奋发的zeitgeist（德文：期间精力）即期间精力的共享。大众文明并未站在期间精力的肩膀上，而是挂在它的衣服垂尾上。”沿着大众文明这条生长途径，收集比电影、电视更进了一步。
而收集文学改编的呈现，恰好是当时作为中国电影风向标的第五代影人放弃文学改编的时候。这股改编民风是以小投入的“傍门左道”的身份呈现的。《第一次的密切打仗》的“触影”，仅是对新式糊口的一种摸干脆的表示。跟着大众收集糊口的提高，收集文学才体系地渗入影视圈。这些被改编成电影的作品一定有较高的文学成绩，谈不上审美性，对当下及写作者个别的存眷赛过对人道的发掘。这是中国电影改编从未呈现过的大面积的来自官方创作。穿越剧的大量呈现、调侃汗青的态度、戏仿的美学特性等无不是以官方视角对包含汗青、高雅文明等停止的折射。固然影视作为“过滤器”，对于收集文学本来良莠不齐的景况，凡是能够有挑选地闪现。但颇被实际家质疑的“深度丧失”、“期间任务感的贫乏”等后当代特性渗入此中，以视觉的情势被大众以狂欢式的消耗，继而渗入到实在际糊口的方方面面当中。当然，收集文学改编带来的影视的“大众性”也包含了一种前所未有的切近实际糊口的特性，《杜拉拉升职记》、《失恋33天》等对当代社会中青年人遭受的职场、感情的纤细题目的体察和表示使其获得胜利。这些对实际的观照，常常深受收集化的思惟体例影响，并且常常因为“贴得太近”而贫乏了早前实际主义作品的“诗意”，不免让人喜忧参半。大众作为一种期间精力的代表正顺着无处不在的收集融入到影视媒介中。
收集文学的影视改编触及的艺术自律题目，不但是收集文学对传统文学情势冲破后形成的高雅文学审美性的沦亡题目，不但是影视财产本身的艺术性强弱题目，更是这二者连袂“一唱一和”以后构成的大众文明的庞大旋涡是否会将二者原有特性相互通约的题目。收集文学是否会成为一个既以其平台特性夷平传统文学的高姿势，又同时消解、兼并掉刚出世一百年之久的影视艺术呢？
对于这个题目，我们不需求预言家那样不实在际的瞻望，也不能以实证主义研讨者的身份赐与阐发，因为期间未至。我们只能以目前的近况停止阐发。下文则是以影视文学为本位的对这一旧题目提出的三种详细趋势与思虑。
2、三种新趋势：大众性、财产化减轻、混生媒介性
而更多的是分歧。影视文学作为一个影视财产的环节，影视技术更多地作为其制约和先在，其代价进献于一个更大的财产化运作，而并非以文本作为终端供应给数量泛博、本性差别较大的大众，其接管和消耗以及代价的实现都相对恍惚、不成直观表现。而收集文学作为假造天下上闪现的一种体验情势，超链接和超文本的情势让其具有分歧于传统文学（包含影视文学）的传输和接管情势，收集技术更多作为其平台，对于泛博收集写手，文学网站作为其作品的揭示平台，并没有遍及的好处延长干系。固然此中核心精华却也渗入到了这类写作当中。影视文学处于一种中间状况，“改编”是与其相连的一个首要观点；收集文学则作为官方自主创作的情势，更多的是贫乏文学标准的直抒胸臆，兼具反讽性、颠覆性、原创性的“戏仿”是最具特性的一种情势。
电影化的思惟在影象技术的呈现以后便不动声色地影响了很多文学作者。如乔伊斯、伍尔夫等认识流小说借用近似蒙太奇伎俩，罗伯格里耶参照拍照机镜头对实际的闪现体例的纯客观形貌等。而收集文学，是影象以后又一次文学的期间转型——更趋于布衣化、财产化。不管是财产化较强的影视艺术，还是逐步财产化的文学，在较强的社会性制约之下，自律的题目都成为当今应当存眷的重点。
但从另一角度看，这也是社会力量的更深层的参与，“庸众”脾气代替了作家的本性，收集、影视双层的“遴选”、“过滤”之下，所闪现出来“产品”或许已经丧失了原初本性，最大化满足受众、收成较大经济效应同时也趋于同质化。这一点，从目前改编作品的题材便可窥见一斑。艺术本体，即前文所述的艺术自律题目在财产化减轻的环境下更加凸显。
被称为“新官方文学”的收集文学乘着新技术的海潮而来，对传统文学界域的拓展和美学特性的颠覆，是一次“降格”、“变质”。实在，在收集文学呈现之前，文学的“降格”就已经在电影等新兴媒介的呈现及其所引发的大众文明的侵入而有所透露。有学者指出：“就文明出产范畴诸位置空间而言，在包含电影在内的大众媒介的挤压下，它已经不再是一种占安排职位的表征手腕；就人类的精力需求而言，在它的乌托邦豪情被自我解构以后，它已经不再构成叙事的首要方面；就文学天下内部而言，文学场域被分裂成两个次场，要么是包含电影化写作在内的浅显文学，这明显已经不再是一种巨大的文学；要么仍然对峙文学自主性的精英文学，但是，此种文学伴跟着情势创新认识形状的体制化，以及对再现内容的合法架空，终究经历了一场无可逆转的从当代主义向后当代主义的大溃败。”
“由网民在电脑上创作，通过互联网颁发，供收集用户赏识或参与的新型文学款式，它是伴随当代计算机特别是数字化收集技术生长而来的一种新的文学形状。”这一样是跟着一种技术的成熟的出世，收集文学有近似影视文学之处：技术凭借性、贫乏汗青感。
艺术的自律在影视文学这类身份含混的艺术（文学）门类中显现出一种广泛的指涉。这是一个自文艺答复而有之的题目。它在资产阶层天下里占有着首要意义，19世纪末跟着唯美主义呈现而被凸显，现在，在面对代表大众文明的两股打击时，有了新意。
希区柯克曾经说过：“如果我拍《罪与罚》，那绝对不会是好电影的。”这位作为电影艺术代名词、兼具贸易与艺术性的一流导演，对峙用电影化的伎俩对待文学改编。他以为，一流的文学作品一定能产生一流的电影。收集文学期间的到临，“文学本位”的标准逐步被“大众性”代替，领受者的兴趣更多地主宰了文学的运气。
新千年以后，在海内影坛仍然呼风唤雨的第五代影人呈现了视觉化的寻求，《豪杰》、《无极》等的呈现，让揭示人道的文学改编线路俄然减弱、间断了。业界哑然。上世纪八十年代鼓起的这条改编原则只模糊呈现在一些小本钱投资中。
收集文学起首将传统文学小我写作的景况突破了，多人合写、交互式评点比比皆是。在这个平台上，孤芳自赏的审美垂垂消逝。文学被置于一个社会化的语境中天生，小我化特性转化成为一个个人的审美取向，“小写的人”变成“大写的人（群）”。影视财产作为20世纪最具代表的文明情势，至今仍然是社会影响力的首要意味之一。影视文学则作为进入影视财产的门径。影视改编代表了一种对社会热点的“遴选”和“夸大”。不管是摧枯拉朽，还是添油加醋，总能减轻原有事件的文明效应。以上世纪80年代第五代导演的浩繁名作为例，我们可知传统文学就曾尝到长处。在这附属于大众文明的“两重滤镜”筹划下，原有文明必将成为社会某种视野之下的或被放大、或被拼集起来改头换面的“支流文明”，抢占越来越泛博的公众认知空间。收集文学“嫁接”在影视这门感染最稠密贸易气味的艺术情势之上，让“社会手术台”对艺术的把持更加较着。
对于影视文学身份恍惚的处境的构成，戏剧文学的存在或答应以作为一个对比。虽说作为“远亲”，戏剧文学的呈现和存在，实在比影视文学早（长）了几千年。
在这类环境下，临时不要问“艺术是否能阔别糊口”、“是否能实现审美无功利”这类古典题目，而应当看望艺术是否能在纷繁庞大的社会节制之下保持原有的种类特性。
