15 镜中观梦：由网络文学到影视作品
当然，它的生长也存在诸多题目。从某种意义上讲，面对转型期中国急剧的社会窜改，面对着拜金、**与保存及身份焦炙，收集文学影视化过程中采纳一种特别的叙事战略，完成了观众对自我及社会存在的设想性处理。“我们糊口于镜中之镜的光影当中，遭受着一处无从醒来的梦幻天下。”镜中观梦，是虚幻，亦是实在。
荣格提出的“个人无认识”是指一种深层社会心机布局。特定年代特定的社会布局和文明实际一样会激起人们心中躲藏的或被压抑的心机需求，而构成一种潜于内心深处的个民气机呼喊。当社会实际没法满足人们这类潜伏的个民气机呼喊和精力需求的时候，人们便开端转向叙事，而一旦叙事逢迎了大众的个民气机呼喊并供应缺失性心机赔偿，这个叙事便从诸多叙事中脱颖而出。在“平常糊口的审美闪现”成为当下支流审好认识的语境中，影视作品改编收集文学的流行，有其必定性。
有人如许比方收集的存在，一天不用饭能够，但一天不上彀，就感受被这个天下丢弃。
在这类焦炙的状况下，他又一次次的以沉湎临时弥合寻觅回想的痛苦。
收集向来没有属于过精英。收集的提高是大众化的，布衣化的。从最后的论坛、BBS、发话题、跟帖，到QQ、博客，到现在的微博、微信……收集正在逐步窜改人们的糊口体例。乃至现在足不出户，便能够获知全天下的动静，采办所需求的物品。亲朋老友虽远隔千山万水，却感受近若比邻。收集已成为人们糊口中不成或缺的东西。
“一种特定汗青语境下的文明缔造，实在，很难超出汗青本身。”中国当前的文明状况非常特别，任何一种文明都处于一种尚不纯粹的生长阶段。后当代主义是对当代性的一种攻讦。回绝高贵，消解深度，阔别汗青，活着俗化的层面上重塑糊口的意义。审美文明文娱化，深度文明平面化，笔墨文明图象化，文明成为一种消耗品。由收集文学改编的影视作品中充满着一种后当代性的狂欢气味。满足了受众的“窥视”欲。“陌生化”的结果正逢迎了受众躲避实际，在影象中对“白日梦”的寻求。收集文学一改传统文学弘大的叙事形式，将视域范围缩小到平常糊口的点点滴滴。削平深度形式，闪现出拼贴与碎片化的表达。在互联网的天下里，大众传媒的中间话语权被解构，取而代之的是小众话语的绝对权威。在收集上，大家都可以是定见魁首。伴跟着中间话语权威的消逝，“文”以载“道”的服从被减弱，“主旋律的声音”被“众声鼓噪”所淹没，自我表达的**获得强化。没有了共同的表率，我就是我的表率。这类状况下，也常常令人堕入一种身份焦炙中。自我和镜中的“他者”胶葛在一起，彷徨和惊骇伴随摆布，明知痛苦但却偶然突破这类僵局。
近年来，跟着收集的提高，大众的浏览体例也在窜改。跟着平板电脑，大屏手机地推行，浏览的伴随性越来越强。小小的电子设备乃至能装载全部图书馆的容量。“书是用来保藏的”，这一句告白语实在地映照了当下无纸化浏览的流行。由此，收集文学应运而生。“收集文学，指新近产生的，以互联网为揭示平台和传播媒介的，借助超文本链接和多媒体归纳等手腕来表示的文学作品、类文学文本及含有一部分文学成分的收集艺术品。此中，以收集原创作品为主。”由收集文学改编的影视作品也逐步生长强大成熟。从2000年第一部由收集文学改编的电影《第一次密切打仗》算起，由收集文学改编成影视剧已走过十几年的过程。此中有家庭伦理类的如《蜗居》、《双面胶》、《王贵与安娜》，有中国首部互动电影《PK.CO》，宫廷斗争戏如《美民气计》、《后宫·甄嬛传》，芳华爱情题材的电影《山查树之恋》、《失恋33天》……这些影视作品中，有的是原著在收集上被遍及转载后，再改编成影视作品；有的是影视作品热播后，原著又被大量点击下载。
文学，作为人类汗青上最陈腐的艺术款式之一，一向承载着记录糊口、传达感情、表达思惟的重担。文学作为一套标记体系，并不是以听觉和视觉感知直观形象的，而是具有非直观性和笼统性的特性。说话笔墨“能指”与“所指”的肆意性，使读者在浏览的时候有无尽的设想空间。正所谓一千个读者有一千个哈姆雷特。也恰好是因为文学具有这类恍惚性的特性，使其有了遍及的再造空间，为文学与其他艺术情势连络供应了无益前提。电影和电视，作为通过听觉和视觉直观感知形象的艺术，刚好与文学互为弥补。也因为文学的滋养，丰富了影视精力内涵。美国闻名电影实际家乔治·普鲁斯东就曾针对文学与影视的干系提出：“小说与电影像两条订交叉的直线，在某一点上重合，然后向分歧的方向延长，在交叉的那一点上，小说和电影几近没有辨别。”
4、镜中幻境
灵魂与品德被套上款项、权力、**的桎梏，现世的享胜利为标尺。在电视剧《蜗居》中，海藻身边有两个男人。一个是没权没钱，但能够给她真爱、纯爱的小贝；另一个是宋思明，他有权有钱，但他没有真爱海藻。海藻在他眼中只是减缓压力的开释者和弥合心灵痛苦、唤回芳华回想的药剂。在款项与**的桎梏下，海藻挑选了宋思明。断送了本身的真爱，终究也单独承担这份挑选带来的痛苦恶果。近年来，收集文学成为影视剧改编新的来源，与其本身的叙事特性和后当代文明情结密不成分。这也为收集文学带来了新的表达体例。一批收集文学作家也逐步转作影视剧编剧。在收集文学影视化的过程中，存在着一套编码体系，这套编码体系，也使得收集文学影视化有了本身奇特的魅力。
在小说和电影中，对老三这小我物的塑造并没有太多的不同。我看到的是同一小我，一个倾其身心去爱着静秋的男人。电影在改编上，根基尊敬原著。有一点辨别，是关于老三对本身母亲的描述。在电影中只是寥寥数语带过。而小说用了很大的篇幅停止背景式的论述。因为小说和电影篇幅的辨别，这不敷为奇。但在情节措置上，电影将老三母亲身杀的启事归结为被毒害跳楼。而原著中老三母亲接受住了非人的毒害，但使其他杀的启事是本身丈夫在外风骚的谎言。这一点的辨别，恰好是电影和小说在乎识形状塑造上的首要辨别。电影理性地保护了甲士高大的正面形象，奇妙地躲避了敏感、争议的话题，使影片能够较为顺利地通过检查。
应当说，静秋的纯，恰是这两难地步相互斗争的成果。在这一点上，小说表示得更加完整、详确。静秋并不是不懂爱，也并不是没有勇气。在小说里，她乃至可觉得了让即将离世的老三不留遗憾，让他去看清楚、去抚摩、去感知本身的身材微风味。
收集是人们平常糊口中的一个伴随品，因此收集文学的叙事体例也存在着平常化、糊口化的特性。在“文娱至死”的视域下，观众丢弃弘大叙事，转而投向平常糊口审美的情味中。这是时下影视剧，特别是电视剧的支流审美情味。“一部作品改编得胜利与否，并不取决于改编的体例，而是改编后的电影可否在内容和艺术表示上打动观众，达到既能让观众放松，又能获得艺术享用的目标。”要在内容和艺术表示上打动观众，就要满足观众的心机需求，逢迎大众的个民气机呼喊并供应缺失性心机赔偿。收集文学以其浅显易懂、大众化的叙事特性暗合了时下影视剧平常化的审美闪现这一需求，因此成为影视剧改编文学作品的新宠。
在收集文学改编成影视作品过程中，遭到影视剧播放时候、检查轨制等启事的限定，影视作品会对原著停止弃取。这一编码过程也表现了收集文学和影视作品作为两种媒介、两种说话体系的差别。就《山查树之恋》而论，在人物塑造上，收集小说原著和电影用的笔墨并不完整不异。
中国第五代电影导演的作品大多改编自典范文学作品。“作为一个导演群体，‘第五代’导演的脾气中都具有一种激烈的社会任务感和民族忧患认识，他们的作品中常常储藏着深切的汗青深思及其对于人道的思虑，是以，关乎民族汗青和精力的寓言体例天然成为‘第五代’导演挑选依托内心感情和思惟的最好载体。”因而，我们看到了《红高粱》中表示激烈的生命认识：对带着原始野性、朴素刁悍的生命力的歌颂，对自在旷达的生命情势的巴望。因而我们透过《黄地盘》，从分歧方位，分歧层次去摸索民族精力、传统文明、人生秘闻。激发我们对千百年来沉淀的传统文明和人的保存状况停止深切深思。比拟之下，由收集文学改编的影视作品大多躲避弘大叙事，削平深度形式，使作品闪现平面化、平常糊口化的审美情味。
“主体零散成碎片今后，以报酬中间的视点被突破，主观感性被消弭，主体意象性本身被悬搁，天下已不是人与物的天下，而是物与物的天下，人的能动性和缔造性消逝了，剩下的只是纯客观的表示物，没有一星半点感情，也没有任何表示的热忱。”在《成都，彻夜请将我忘记》中，男配角陈重是一个冲突的人。一方面他过着纸醉金迷的糊口，另一方面，他又经常堕入对夸姣过往的痛苦回想。究竟哪个才是实在的本身？是痛苦影象中阿谁有夸姣过往的人，还是当下过着腐败糊口的人。
3、由梦到镜再到梦的编码
（二）收集文学的后当代文明情结与当下审美标准具有同构性
《蜗居》表示了都会人糊口所面对的重重压力。描述了都会中房奴们的运气，反应出转型期社会中，糊口在都会的白领，在光鲜靓丽的表面下不能接受的糊口之重，消解了“都会神话”。同时也暴光了权钱买卖，官商勾搭，感情品德沦亡等社会征象。这部由收集文学改编的电视剧对人应当如何存在这一哲学题目停止了思虑，符合了时下观众遍及体贴的房、钱、权、**、恋人、多数会糊口压力等热点话题，因此获得了较高的收视率。再如电视剧《双面胶》，从婆媳干系的角度切入，报告了婚姻不但仅是两小我的连络，更是两个家庭的连络这一亘古稳定的真谛。来自东北的李亚平和上海女孩胡丽娟恰是“凤凰男”和“孔雀女”的连络。这对小伉俪安静的糊口因婆婆的到来而落空了均衡。电视剧大要看似在描述婆媳间的冲突，其深层的启事在于两家分歧的糊口背景、经济根本和代价体系的抵触。这也应和了当下都会糊口中一种新的婚姻状况——凤凰男和孔雀女的连络，解构了中国传统的门当户对的理念，而由此产生的各种冲突抵触也揭示了这类婚姻糊口中不能接受之重。诸如此类作品的热播，恰是原著小说的叙事特性符合了时下观众的心机需求。因此在将其改编成影视作品时，也获得了较高的收视率。
而银幕或者屏幕更像是镜。由梦到镜，是一套特别的编码过程。由梦到镜再到梦，是“观众”的**投射。这里的“观众”，并非详细的银幕或者屏幕前的观众，而是拉康关于“眼睛与凝睇”的实际中的观众。拉康以为，胡想的服从是保持**而非满足**。在他的阐述中，眼睛与凝睇的论述，环绕着他关于镜像阶段及主体布局的会商。凝睇以自恋的体例投射**的胡想，但愿这个胡想能奇异地完美本身的**。也就是说，观众在旁观工具那边“看到”的是本身，“我”与镜中的“他”构成自恋式认同。由收集文学到影视作品，恰是遵守着如许的编码轨迹，完成了使观众获得**投射，在设想中获得**满足的首要誊写。
应当说，由收集文学改编成影视作品已成为时下创作和攻讦的新的风向标。收集文学改编影视作品背后，折射着深层次的社会心机布局和文明投射。收集文学改编影视剧的编码过程也辨别于传统文学改编影视剧的编码过程。收集文学的流行，拓展了文学与影视研讨的视域范围，将文学与影视的干系又推向一个新的范畴。
典范文学作品改编成影视作品又成为一个热点话题。在当代中国，影视创作实际和艺术看法都深受文学的影响。由文学名著改编的电影数量已占有了全部电影市场的相称份额。作为“第五代”电影导演的代表人物，张艺谋、陈凯歌的电影作品大部分改编自小说。比如张艺谋的《红高粱》（按照莫言同名小说改编，编剧陈剑雨、朱伟、莫言）、《菊豆》（按照刘恒小说《伏羲伏羲》改编，编剧刘恒）、《大红灯笼高高挂》（按照苏童小说《妻妾成群》改编，编剧倪震）、《秋菊打官司》（按照陈源斌小说《万家诉讼》改编，编剧刘恒）、《活着》（按照余华同名小说改编，编剧余华、芦苇），陈凯歌的《黄地盘》（取材于柯兰散文《深谷反响》，编剧张子良）、《边走边唱》（按照史铁生小说《命若琴弦》改编，编剧陈凯歌、史铁生）、《孩子王》（按照阿城小说《孩子王》改编，编剧阿城、何建军）……在学术攻讦层面上，影视改编与原著的比较研讨也成为攻讦核心。导演张骏详以为，电影是“用电影手腕完成的文学”。夏衍提出“改编必须忠厚于原著”。郑雪莱对此有分歧的观点。他以为“把电影当作一种文学，实际上否定了它作为独立艺术的存在”。笔者以为，小说在改编成影视作品的过程中，要掌控两点原则：一点是守，一点是变。所谓守，是指影视作品在改编的过程中要尊敬原著所传达的思惟。改编作品要表现原著所传达的情怀与感情，不能颠倒是非，与原著所传达的感情背道而驰，或干脆弃原著中包含的感情不顾，另起炉灶。这就违背了改编的根基法则。在起首做到尊敬原著所传达的思惟、情怀、感情的根本上，接下来就要做到变。电影或者电视是门独立的艺术。编剧和导演在改编的过程中，是带有小我感情的再创作。不能记录式地再现原著的每一个情节，每一句对话，每一小我物……而是要应用影视艺术特有的讲故事的法则，通过影视说话表示原著内容。文学说话和影视说话属于两种说话体系。文学说话载体是笔墨。影视说话则要通过景别、镜头活动体例、声音、声响、蒙太奇等停止表意。以是，原著和影视作品并不能简朴地直接转换，而是要在保持与原著同一的神韵下，按照影视思惟，应用影视说话对原著停止影视化地改编。
同时，叙事主体闪现多元化的特性，既有反应婆媳干系的《双面胶》，也有描述房奴的《蜗居》，另有借古喻今的《后宫·甄嬛传》……这些作品将视域范围缩小到家长里短等百姓最体贴的话题上。即便是时装戏《后宫·甄嬛传》，也被都会白领阶层定义为“职场保存宝典”。
不管是电影还是小说，在描画静秋这小我物的时候，都离不开一个纯字。电影更加用心去精雕细琢，用尽各种体例，唯恐有一个污点荒废了这个纯的称呼。无庸置疑，静秋是纯真的，这类纯真能够通过比较获得。而这类纯真也能够了解为在一个情窦初开的春秋，对同性的身材，对同性的内心，对豪情，对爱情的似懂非懂。这类似懂非懂，每个正在经历芳华期的人都有一样的体验。在静秋糊口的阿谁年代，这个似懂非懂成为一个重重的承担压在了她的身上。在这里，静秋的母亲扮演了首要的角色，她一向向静秋灌输着要好好表示，万分谨慎，决不能出不对，不然仿佛就要万劫不复的思惟。一面是一个芳华期少女内心的情窦初开，另一面是来自实际和家庭的洗脑式的警告。这让静秋堕入了两难地步。
只能说，在阿谁动乱的年代里，静秋不得不将这类勇气打上一个扣头。她另有母亲，另有兄弟姐妹，乃至另有阿谁母亲嘴里总叨念的“你的出息”。能够说，静秋是冲突的。她想在纷繁庞大中均衡各种好处干系。在豪情上，老二对她好，发小张一对她好，她在想要不要为了酬谢他们的恩典就以身相许，结为伉俪。但又感受如许对不起老三，更对不起本身内心实在的感情。以是老二或者张一越对本身好，静秋就越感觉别扭，怕亏欠这份情。或许老二和张一对静秋是心存倾慕，但这并不是他们去帮忙静秋的独一目标，他们也没有以博得静秋的芳心为终究成果。只是静秋本身想得太多，如蚕丝普通将本身的思唯一层层地紧裹。在和老三的相处上，她既享用与老三在一起时的欢愉，又背负着愧对母亲教诲的深深自责。静秋的冲突表现在她的一举手一投足，表现在各个方面。而在电影中我们看到，静秋这小我物给观众印象更多的是她的纯，她的懵懂。就连这类懵懂都贫乏了些许的挣扎。或许是电影的创作者更想将这类纯真的夸姣推到观众面前，在明天如许一个纷繁庞大、情面冷酷的期间。从小说中提取静秋最具典范的一面，放大停止描画，去打动观众，镜中观梦，唤醒甜睡的人们，唤醒当古人们冰封已久的内心，呼喊真情与纯爱的夸姣。
收集文学的无深度写作符合了后当代的平面化法则。在后当代主义语境中豪杰形式断裂，主体回绝高贵，代价观也变得陋劣。统统皆是游戏，连人生也只不过是梦一场的游戏。阔别汗青，更不去掌控将来。只要此时现在才是实在的存在。
2、由梦到镜的多维视角
这句话或许有些极度，但它也反应了收集在人们平常糊口中所占有的首要位置。
如果说，收集文学的生长是当代中国文门生长的一笔浓墨重彩，那么，由收集文学改编的影视作品就是当代中国影视中一笔首要誊写。从《第一次密切打仗》开端，由收集文学改编成影视作品已走过十几年的过程。不管是相对于近百年的电视史，还是已有一百多年的电影史，乃至是更长远的文学史，收集文学和收集文学影视化的生长都处于青年或者少年阶段。这是一个新的产品，它的生长符合了时下观众的心机需求，其包含的后当代文明情结与明天观众的审美情结具有同构性。
把典范文学著作改编成影视作品由来已久。电影改编文学作品始于1900年，梅里爱将《灰女人》搬上银幕。1956年，新中国第一部彩色故事片《祝贺》（编剧夏衍，导演桑弧）改编自鲁迅的小说《祝贺》。中国第一部电视剧，拍摄于1958年的《一口菜饼子》，也改编自同名短篇小说。2012年，莫言获得诺贝尔文学奖，成为第一名获此殊荣的中国籍作家。由其小说改编的电影《红高粱》（编剧莫言、陈剑雨、朱伟，导演张艺谋）在1988年获得第三十八届柏林国际电影节最好故事片金熊奖。
收集是假造的，说话的能指和所指的肆意性，使文学天然带有恍惚性的特性，给读者无尽的设想空间。在假造的收集上誊写充满设想空间的文学，就似一场梦。
1、梦与镜的相依相惜
（一）收集文学的叙事特性契应时下观众的心机需求
