网络母题: 戏剧影视文学的网络小说改编研究

32 论网络文化的发展对戏剧市场的影响

(二)不成制止的优势

而如雨后春笋般生长起来的收集小说仿佛恰是逢迎了当代观众的需求,最早能够追溯到痞子蔡的《第一次密切打仗》。收集小说改编成戏剧逐步变成了一种文明趋势,近几年来更是炽热,《杜拉拉升职记》、《失恋33天》、《钱多多嫁人记》、《裸婚》等剧目标胜利上演无不印证了这一点,它们以独具匠心的改编、跌宕起伏的故事情节、诙谐的台词胜利地吸引了观众高度的存眷,由收集小说改编而成的戏剧作品成为近几年上海话剧市场的支流。固然看了小说、电视剧乃至电影,观众仍然情愿走进剧院去看一下改编后的戏剧作品,这其中启事值得我们切磋。脚本脚本,一剧之本,起首这些收集文学本身有其庞大的上风:

(一)收集的上风

2、收集环境对戏剧的推行

归根到底,导致目前话剧演出市场吹嘘之风骚行,话剧质量良莠不齐,观众不知吵嘴等恶性环境的启事,本质上还是因为媒体在资本把握上的不公,但是必须承认这也是面对市场化运作下的无法。

1.互动式的创作体例

1、收集文学对戏剧的吸引

在收集小说的创作者中,年青人是主力军,很多收集文学的作者并非是专业的中文系或是戏文系的作者,有些收集写手是以其作为副业来停止生长,《杜拉拉升职记》的作者李但是外企职业经理人,《步步惊心》的作者桐华是商科毕业。较之于册本出版,收集文学的颁发门槛相对较低,只是吸引一些志趣相投的朋友为初志的他们在最开端或许并没有想到会获得如此高的存眷度,是以越来越多的人便当用收集这一平台来停止本身作品的揭示。这些收集写手们大抵都比较年青,他们对年青人的当下糊口比较体味,角度也非常独到,是以格外能写出年青人的心声,像都会、感情、房奴、职场斗争、婆媳等题目都有非常高的存眷度以及社会话题。别的这些作者的思惟如此活泼,所浏览的题材也非常遍及,职场类、穿越类、军事类等都非常遭到读者的喜爱,或许也是因为没有专业作家写作时对于作品兼顾艺术性的压力,在内容上更具文娱性,设想力更丰富,伎俩上更大胆,说话也非常滑稽诙谐,是以更加合适当代观众的审美兴趣。

2.多样化的创作人群

3、小结

从戏剧出世之日起,戏剧就一向以其精美的布局、狠恶的冲突抵触与演员铿锵有力、字正腔圆的台词吸引着泛博观众,像《雷雨》、《茶社》以及外洋的《玩偶之家》、《倾销员之死》等都是耐久不衰的舞台典范剧目。但是跟着当今社会的不竭生长,实际糊口所透露的家庭题目、社会题目和感情题目越来越多,也越来越锋利,泛博的观众需求也但愿在戏剧舞台上看到更具有实际感、期间感、共鸣感题材的作品。

微博的鼓吹范围非常之广,但也不成制止地透露了一个弊端――不成节制性。

当然,我们并非说是完整丢弃传统的营销形式,而是更多地操纵收集的便当为戏剧更遍及的传播添砖加瓦。

对于一个脚本或是小说,从构思到终究的定稿常常需求编剧做大量的筹办,汇集各种质料,乃至停止生**验等,短则几个月,长达几年。但是对于收集小说的创作则相对自在一些,很多收集小说并非是作者全数写完后一次性发到网上的,凡是他们的创作体例是先写1~3章的内容,有些能够更少,只要几场戏罢了,然后将其贴在帖吧、论坛、本身的博客或是像红袖添香之类专门的网站上,通过网友的跟帖与反应来决定是否持续创作和窜改故事的走向,直到作品终究完成,其创作体例很像是一些周播的电视剧,通过观众的收视环境而决定配角终究的运气。比方《蜗居》的作者六六,“她每写一段就会有同步看帖的网友跟帖鼓励或拍砖,在如许的环境下一部小说写完了,读者人气也到位了。”六六也借此在收集上成名,此乃一举多得的做法。恰是这类互动式的创作体例让故事情节的生长更加合适读者们的等候,以受众的需求为主导,为作品奠定好大众根本。

在多媒体期间飞速生长的明天,在收集文明如何更好地为戏剧市场办事这一严厉的题目上,仍需求我们有更多的摸索与解读。

基于以上几个观点,就不难了解为何收集文学越来越多地遭到戏剧制作人、编剧和导演的存眷,纷繁将其停止改编搬上舞台。具有如此高人气的收集小说已经培养了一多量的读者观众,并且有些被搬上荧幕的作品的观众更是急剧扩大,戏剧是终究一步,是以会有很多的观众带着等候走进剧院去看闪现。或许很多人都会疑问“收集小说毕竟也是小说,它们的冲突不像戏剧那样集合,当时候跨度有些长达几十年,作者的论述也比较诗情化,对于一台只要几小时的戏剧演出会不会非常困难。”答案毫无疑问是必定的,或许恰是因为有如许的困难在,收集小说被改编成戏剧既是个应战,一样也是个机遇,只要如许,通过导演的措置才气够更加表现出戏剧与之影视的辨别,从而揭示出戏剧所奇特的魅力。戏剧作品中,有些好的创意是在导演排戏的过程中与演员碰撞出来的,并非是编剧操心想出来的,别的,为了逢迎观众的需求,还会特地加上一些收集说话来增加笑料,“元芳,这事你如何看?”

第二是影象成品的贸易贩售,戏剧演出有必然的特别性,它讲究观演干系,凡是环境下录制下来的现场演出,只作为研讨学习之用,并不消于贸易贩售。但是跟着盗版市场的失控以及近年来不竭飞涨的票价,戏剧演出以影象录成品的状况做传播,也变得越来越有市场。像国度话剧院、北京人艺以及孟京辉、林兆华这类大导演的作品集以正规路子与情势出版,这类情势的传播,看似自我节轨制较高,但倒是属于被动型接管体例。

第一当然是媒体,再细一点可分为平面媒体和电视媒体,平面媒体首要只指报刊杂志、海报等,在这类媒介上呈现的戏剧大多是以图文共同的体例,由记者、剧评人等在看完戏剧作品后在纸媒上颁发专业的批评,鼓吹并指导厥后的观众从各种角度赏识这出作品,当然也有通过制作方本身出资在报刊杂志上登载戏剧演出信息以达到鼓吹招揽观众进入剧院的目标,这也属于被动型接管体例之一。但是因为电视的影响力正处于爆炸式放大的阶段,电视媒体不管是在鼓吹力度上还是在接管路子上都占有绝对的上风。比如央视戏曲频道曾经的龙头栏目《空中剧院》就是一个很好的例子,天津京剧院尝试团演员王艳表示:“能够说,没有《空中剧院》就不会有我明天的成绩,在这个舞台上揭示了我的才调,也让我及时熟谙到了我的不敷,同时也让我和观众有了一个直接交换的舞台。”但是这类鼓吹的缺点在于需求庞大的制作投入,毕竟要为戏剧传播专门斥地一档节目需求的绝对不但仅是钱那么简朴。

收集文学作品都有着很强的小我化色采,因为前期创作时没有过量贸易代价的考虑,多数都属于自娱自乐的行动,其内容都是创作者按照本身或周边人的实在糊口经历为根本创作而成的,有着稠密的糊口力息,像《裸婚》就反应了当下80后婚后有力面对糊口窘境的社会实际,两个月支出五六千的北京青年“无车无房无钻戒,不办婚礼不蜜月,没有婚纱没存款”的婚姻征象让很多糊口在北上广等多数会的年青人感同身受,表示了现在越来越高的房价之下都会白领们的糊口压力。再比方《钱多多嫁人记》则是针对现在的职业女性所面对的剩女们,通过钱多多充满笑剧色采的寻婚之路,切磋了当前社会环境下人们对待爱情与婚姻的态度,这些“依糊口而写作”的作者们,如此“接地气”的故事情节怎会不遭到观众的喜爱。

以上是我们最常见一样也是最常用的戏剧传播路子,但是总结下来我们发明了一个题目,传统的戏剧鼓吹形式不成制止地透暴露耗损的人力、物力之大,说来讲去实在都是环绕一个“钱”字。是以,互联网的敏捷传播使得收集又在这一环节中起到了推波助澜的感化。

收集文明的生长对于当今戏剧市场起到了十清楚显的主动感化,但也不成制止地会呈现如许或那样的题目,但收集文明与戏剧市场的干系只会越来越密切。

因为收集的参与,人们发掘到了这是一种事半功倍的鼓吹路子。足不出户,指尖敲击键盘便可在第一时候将动静以最快速的体例传遍大街冷巷。比来几年鼓起了一种更加火爆的收集传播东西便是“微博”,作为互联网传播中的主力军自出世到本日它的影响力不成预估。有调查统计表白,一条微博每经转发一次,就会有6小我看到,同时微博及时快速且每小我都能把握话语权的上风是任何传统鼓吹媒介所不具有的。微博的传播速率惊人也表示在它的拥戴者身上,中国现有4.5亿网民,微博的注册用户已达到两亿人,这个数字呈上升状增加,这些人漫衍于各个春秋层,以年青白领和门生为主。如许的构成布局也加快了微博信息的爆炸式传播,手机微博的用户量也在增加,且更加便利快速,每一个用户都能够及时公布当下的所见所闻。因而聪明的商家抓住了微博的商机,他们通过和一些着名微博用户的合作,让这些“名博”们转发他们的产品信息,已达到告白的感化。这个行动在必然程度上也影响到了剧团在市场营销上的进步,这类趋近于“零”本钱投入,但时效性强的鼓吹形式则是遭到了戏剧人的喜爱,时下活泼在戏剧方面的制作人、营销职员纷繁开通小我及企业微博,有些从排练开端,便当用微博的服从上传演员的照片,前期鼓吹的公布会、告白,包含演出装台时的各种事情照,将作品从雏形到终究成型的很多幕后的细节都记录下来闪现在观众面前,吊足大师的胃口也吸引了大师充足的存眷度。有些比较遍及和实际的操纵是他们拿出一部分戏票作为嘉奖,鼓励网友们在微博上转发他们的演出信息,在统统转发演出信息的人群中抽取一小部分热情粉丝获得得这些戏票作为嘉奖。同时看完戏后,他们也鼓励统统的观众把所见所想发上微博和演出方交换。制作人及时地转发热情观众的微博来加强鼓吹效应,并且观众能够与演员、制作人等在微博上互动停止演出的交换,偶然间收缩了之间的间隔,如许的做法等因而为戏剧作品做了两次鼓吹。这类做法与社会演出学中的一个观点不谋而合,即前台与背景的干系被突破,本来应当在幕后的一些细节或是事情职员都能够走到台前来与观众停止相同交换。或许恰是因为微博的存在,是以会有更多的人情愿在微博上颁发本身的观感,既不消担忧要求字数太多所形成的承担,也无需忧愁本身的辞藻是否会引来大师的攻讦,能够说微博实在供应了一个更加便利和杰出的平台供大师停止分享和切磋各自的戏剧看法,艺术无关对错,只求忠于内心感受。是以,以微薄为主的鼓吹体例极大程度上降落了鼓吹本钱,在影响力和传播范围上也获得了必然包管。由此可见,收集小说的受众群是年青人,微博的用户也是年青人居多,并且现在的话剧市场更多的也是逢迎年青的观众,可谓是“三位一体”的同一。

3.激烈的小我化色采带来的实在感

收集文学为戏剧作品供应了一片肥饶的泥土,但是当一部好的戏剧作品完成以后,还需求一个得当的鼓吹路子,起首我们先来谈谈传统的最常利用的戏剧鼓吹路子都有哪些呢?

“天下很大,但天下也很小。”这句话描述话剧圈再得当未几了,话剧圈始终是一个小圈子。撤除普通的鼓吹路子以外,戏剧作品的创作职员策动他们周遭统统能够帮上忙的微博用户来为他们的戏剧做鼓吹,不管是制作方还是媒体人又或多或少的沾有情面干系,以是在话剧的鼓吹报导中凡是环境下碍于情义和颜面,微博上所闪现的戏剧演出反应还是以正面居多。大师老是会成心偶然地避开关于演出质量本身的批评,挑选用一些背景知识、演员八卦等覆盖掉首要内容,更有甚者干脆用上演出方所供应的饱含溢美之词的消息统发稿。这类做法直接导致了观众被迫接管恍惚的乃至是弊端的信息,观剧后又因为本身的观后感和媒体所鼓吹的大相径庭而感觉惴惴不安,长此以往这并倒霉于培养话剧观众的审美。比如2011年度备受谛视标话剧《七月与安生》,这部聘请到着名女星张一燕前来助阵演出的话剧作品在舞台闪现上结果实在不错,但是在面对小说改编及脚本创作方面还是有很较着的进步空间。整出戏并没有能像微博上所鼓吹的那样动人至深,反而剧中演员程式化脸谱化的演出体例逗乐了观众,整场演出“非普通”的笑料不竭。要培养真正的话剧迷必须是用好的作品吸引他们,指导他们构成精确的话剧审美,以此养成他们走入剧院看戏的风俗,而不是靠一次又一次的棍骗。由此看来微博鼓吹对于戏剧传播来讲,如何应用、甚么时候应用以及应当应用到哪种程度都必须被细心研讨,不然任安在微博上被夸大其词的点,终究都会成为观众攻讦戏剧本身的“罪证”。

等之类的收集风行语,或是应用比来传播率之高的韩国名曲《江南style》,其舞台结果非常之好。抛开作品艺术程度凹凸这个题目,但在观众反应上则获得了很好的结果。别的2012年话剧版《步步惊心》被搬上舞台,导演李伯男在接管记者采访时也说到“我们用了大量的高度假定性的戏剧手腕和很适意的表示伎俩来讲故事,同时重新的视角对人物形象及心机停止解释。这类感情的传染力和昏黄的诗意,和渐渐把书或电视剧看完,审美的结果是不一样的。”或许如许的答复过分笼统,观众唯有走进剧院去身临其境的感受才气体味到这类奇特的魅力。

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